Savoirs
> connaître : . des artistes, leurs productions, leurs tendances artistiques, des outils, des supports, matières, techniques, utilisation, leurs caractéristiques , des notions artistiques élémentaires, restituer des propriétés et démarches diverses liées à la profession
Savoir-faire :
> s’approprier et utiliser un vocabulaire spécifique aux techniques mises en pratiqueA. Savoirs développés :
> Les étudiant·e·s sont initié·e·s aux fondements théoriques de l’éducation artistique, de la didactique des arts, en explorant les différentes approches pédagogiques, les courants artistiques, ainsi que les objectifs et les enjeux spécifiques à l’enseignement des notions en volume espace dans l’enseignement secondaire
> Identifier les notions propres aux outils (numériques, graphiques, ...) aux matières.
> Relever les caractéristiques des techniques de collage, graphiques … en découvrant différentes pratiques d’artistes.
> Restituer des démarches diverses liées à ces techniques.
> Comparer des techniques d’exécution concernant les gestes effectués et les rendus/textures/traces obtenus.
> Décrire, analyser les stratégies créatives avec l’emploi des valeurs, matières, outils... sur base de références artistiques.
> Caractériser les possibilités de mise en valeur de productions plastiques
> développer la dextérité manuelle et la psychomotricité fine
> choisir, créer, utiliser, détourner des outils
> repérer, expliquer et maîtriser les différents gestes intervenant dans les techniques envisagées
> rechercher une documentation illustrant, complétant, enrichissant les techniques et thèmes envisagés dans le cadre du cours
> rechercher, analyser des références artistiques relatives aux sujets et techniques envisagés ( artistes, artisans, productions artisanales régionales, nationales…)
> repérer, adapter les différentes compétences possibles à développer dans des activités d’enseignement du secondaire
> analyser du point de vue des formes, des volumes, de l’esthétique, de l’aspect technique, différentes productions artistiques ou artisanales tridimensionnelles
> concevoir des réalisations 2D et 3D variées, en respectant des critères plastiques, fonctionnels ou esthétiques définis et en y répondant de façon créative
> créer au départ de matériaux plans, peu coûteux, de ré-emploi
> réaliser des travaux soigneux et précis ( dans le découpage, l’assemblage le collage…)
Notion(s) développée(s) :
> manipulation de différentes matières apprentissage de techniques et manipulations propres à chacune de celles-ci.
> développement de la dextérité manuelle, du soin, de la précision
> constitution de dossiers de documentation autour des thèmes
Techniques envisagés en classe, dans le but de préparer à l’activité d’enseignement
Savoir-être
> développer le sens critique et la sensibilité
> faire preuve de politesse, d’écoute, d’ouverture d’esprit, de curiosité
> adopter une attitude positive, motivée et dynamique
> faire preuve de soin, de précision
> porter un regard réflexif sur ses productions, celle des autres, de chercher et d’y apporter des moyens de correction
> pouvoir s’affirmer, prendre des initiatives
> respecter les autres, leur travail, le matériel, l’environnement
> s’approprier, appliquer, dépasser les consignes
> prendre des initiatives plus audacieuses dans ses productions
> Mettre en lien des recherches pratiques et l’élaboration de sa farde (ajouts personnels, pistes d’activités, tests d’outils, de moyens autres que ceux abordés en classe).
> Recherche de mise en valeur d’une production plastique.
Planification pédagogique :
Les étudiant·e·s apprennent à planifier des séquences d’apprentissage dans le cadre d'un cours d’expression plastique en tenant compte des objectifs d’apprentissage, des compétences à développer, des ressources disponibles et des intérêts des adolescents. Ils·elles sont amené·e·s à concevoir des activités adaptées aux spécificités de leur public, en favorisant leur participation active et leur créativité.
> Concevoir des outils didactiques sous forme de fiches matières qui seront intégrés dans la farde de l’enseignement
> Proposer, tester des pistes d’activités réalisables dans une séquence d’apprentissage.
Réflexion critique :
Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à développer une réflexion critique sur leur pratique en éducation artistique. Ils·elles analysent les expériences vécues, évaluent l’efficacité des activités mises en place, identifient les obstacles et les leviers des apprentissages. Ils réfléchissent également aux adaptations nécessaires pour répondre aux besoins spécifiques du public ciblé.
Savoir-être développés :
> S’approprier des consignes, les questionner en envisageant des dépassements.
> Choisir, utiliser en les détournant : des outils, des supports, des techniques, …
> Imaginer et expérimenter des processus créatifs réalisés à plusieurs mains (coopération/ collaboration)
> Mettre en lien les recherches et l’élaboration de sa farde
> Ecouter, échanger des réponses divergentes, les opinions d’autrui
> Prendre des initiatives
> Gérer le matériel, l'espace, le temps (préparation, rangement...)
> Respecter des consignes et des délais