Le contenu des apprentissages est axé selon trois objectifs : rencontrer, connaître et pratiquer selon la thématique choisie "La disparition", déclinée dans les différents modes d'expression (expression française et corporelle, expression musicale et expression plastique) durant l'année académique. L'histoire des arts sera envisagée de la préhistoire à l'art gothique et sera orientée selon la thématique mise en application. 

Le cours permettra à l'étudiant :

- d'accéder au patrimoine de l'art et de la culture par le biais de la rencontre avec les oeuvres, les artistes, les créateurs et les professionnels de l'art et de la culture.

- de rencontrer des oeuvres et des artistes,

- faire des expérience directes afin d'accéder à une véritable expérience esthétique, culturelle et artistique.

SAVOIRS : l'étudiant sera capable :

- de connaître les éléments liés aux lieux de culture, au patrimoine et aux objets culturels,

- de classer des oeuvres selon des repères culturels et artistiques ayant une portée esthétique, sociologique et critique,

- d'apprécier et d'argumenter l'évolution au sein des domaines et disciplines artistiques et scientifiques ainsi que la diversité des objets de culture, de genres, d'époques et d'origines différents,

SAVOIR-FAIRE : l'étudiant sera capable :

- d'analyser en autonomie le contexte d'une oeuvre, d'un lieu ou d'un objet culturel et d'argumenter l'intention d'un artiste, la signification d'une oeuvre, d'un lieu ou d'un objet culturel,

- de comparer les techniques d'artistes d'un même mode d'expression plastique.

- d'interroger le contexte, la fonction et le sens d'éléments culturels (l'esthétique d'une oeuvre),

- de classer des oeuvres et des objets culturels selon des critères et établir des liens interdisciplinaires,

SAVOIR ETRE : l'étudiant sera capable :

- d'encourager le développement d'attitudes spécifiques et transversales en proposant des activités d'apprentissage qui favorisent l'ouverture sur le monde extérieur en tenant compte de l'actualité culturelle par le biais de la presse spécialisée, la coopération avec ses pairs, l'esprit critique.

Savoir : acquérir un vocabulaire  spécifique à la philosophie de l'art et aux techniques artistiques. Savoir-faire: appliquer une méthode d'analyse esthétique aux oeuvres d'art et faire preuver d'esprit critique, opérer une sélection d'oeuvres selon des critères précis et savoir justifier son choix, collecter des informations, savoir faire un tri, constituer une banque de données référenciées, faire preuve de créativité.  Savoir-être : participation active au cours, faire preuve de créativité et d'ouverture d'esprit.

Le cours de l'année académique 2022-2023 est entièrement consacré à la place de l'art dans la publicité. Pourquoi les oeuvres d'art sont-elles exploitées dans la publicité, quel(s) message(s) implicites ou explicites véhiculent-elles ? Le cours consistera à présenter divers exemples de publicités, à identifier les oeuvres d'art auxquelles elles font référence et à analyser leurs contenus. 

Alternance de cours magistraux, de sorties et de pratiques des arts en vue d'accéder à une véritable expérience esthétique culturelle et artistique.

Cours magistraux : études des principaux courants artistiques et esthétiques selon la thématique choisie "La disparition".

Rencontres avec les oeuvres (musées liégeois), avec des artistes et des créateurs (galeries d'art), des professionnels de l'art et de la culture (Chiroux). Participations à des spectacles culturels.

Recherches, discussions, débats (questionnement des contextes culturels et artistiques), exercices didactiques relatifs aux pratiques artistiques afin de développer les capacités sensorielles et cognitives et de stimuler l'esprit critique.

Questionnements et exercices sur base des savoirs transférables dans l'enseignement fondamental et secondaire en référence au PECA.

Isomorphisme et pédagogie active.

Atelier duo avec le cours d'arts plastiques.

AIDE A LA REUSSITE : feed-backs et remédiations à l'issue des exercices didactiques. Une remédiation sera envisagée au profit de l'étudiant.

Cours magistral agrémenté de projection de documents iconographiques, travaux dirigés collectifs et individuels.  Recherche iconograpique en bibliothèque, dans les musées et les expositions. Le cours se déroule en présentiel.

Réalisation individuelle d'un recueil de traces complété d'une analyse réflexive selon trois critères : Personne (intention de création-réalisation), Processus (démarche argumentée) et Production (réalisation et aboutissement). Présence active aux cours et aux sorties.

Le recueil de traces devra comporter des données personnelles collectées lors de chacune des rencontres et visites. Celles-ci feront l'objet d'une analyse réflexive et d'une proposition de pistes didactiques.

2de session : idem.

Présentation orale et écrite d'un travail individuel présentant deux documents publicitaires exploitant une oeuvre d'art.

Le travail consistera à identifier l'oeuvre, à émettre une analyse critique et à justifier son emploi dans le contexte publicitaire.  

Critères d'évaluation : 

• présentation orale : 20%,
• notice documentaire : 30%,
• orthographe : 10%,
• pertinence de l'outil : 10%,
• respect des consignes : 10%,
• soin / 10%,
• originalité et créativité : 10%.

Examen écrit de seconde session identique. 

AA = 60 points sur 80 points de l'UE

Pondération de cette AA :

• Présence active aux cours et aux sorties : 10%
• Recueil de traces : 90% (données personnelles 30%, analyse reflexive 30%, pistes didactiques 30%).

Cette AA représente 20 points sur les 80 points de l'UE.

Syllabus du professeur.                                                                                                        

Bibliographie

CLOTTES, J. (2010), L’art des cavernes préhistoriques, Londres : Phaidon.

FRIDE R. CARRASSAT, Patricia et MARCADÉ, Isabelle (1993), Comprendre et reconnaître les mouvements dans la peinture, Paris : Bordas.

FUGA, Antonella (2005), Techniques et matériaux des arts, Paris, Éditions : Hazan.

LANEYRIE-DAGEN, Nadeije (2011), Histoire de l’art pour tous, Paris : Éditions Hazan.

PAILLET, Patrick (2006), Les arts préhistoriques, Rennes : Editions Ouest-France.

OTTE, Marcel (2006), Arts préhistoriques, l’articulation du langage, Bruxelles : De Boeck.

Syllabus du professeur

Sites officiels Internet des musées, revues spécialisées en art, Collections Skira, Taschen