Savoirs: acquérir une connaissance liée à l'histoire de l'art qui permette de dégager les tendances et styles propres de l'évolution de l'art à partir de la Renaissance jusqu'au XIXe siècle inclus en privilégiant les arts plastiques, acquérir un vocabulaire spécifique à l'histoire de l'art et esthétique. Ces savoirs seront abordés en cohérence avec les objectifs du PECA.
Savoir-faire: au terme de cette unité d'enseignement,  l'étudiant sera capable d'opérer une sélection d'oeuvres représentatives d'une période et réaliser des dessins schématiques appelés "images-clés" d'après des documents iconographiques sélectionnés dans le cadre du cours, identifier et caractériser les oeuvres d'art les plus représentatives d'un mouvement artistique, comparer les oeuvres entre elles.
Savoir-être: faire preuve d'esprit critique et d'ouverture d'esprit.

Savoir : sensibilisation à l'art contemporain, acquérir un vocabulaire spécifique à la Philosophie de l'art,  élargir les connaissances acquises au Bloc 1.
Savoir-faire : développer et affiner la méthode d'analyse des oeuvres d'art contemporain en faisant preuve d'esprit critique
Savoir-être : faire preuve d'esprit critique et d'ouverture d'esprit.

Le cours du Bloc 2 de l'année académique 2022-2023 est entièrement consacré aux notions de la beauté et de la laideur à travers l'art de toutes les époques. Pourquoi les oeuvres d'art sont-elles abordées selon ces deux critères, quel(s) message(s) implicites ou explicites véhiculent-elles ? Le cours consistera à présenter divers exemples sur ce thème, à identifier les oeuvres d'art auxquelles elles font référence et à analyser leurs contenus. Un travail de recherche et d'analyse sera demandé aux étudiants dans le cadre du cours.

Cours magistral agrémenté de projection de documents iconographiques, travaux dirigés coolectifs et/ou individuels menés en interdisciplinarité avec les cours pratiques spécifiques à la section d'arts plastiques. Recherche iconographique et d'outils didactiques en bibliothèque, dans les musées, au cours de visites et de projets interdisciplinaires.

Cours magistral agrémenté de projection de documents iconographiques, travaux dirigés collectifs et/ou individuels. Recherche iconographique en bibliothèque, lors de visites dans les musées et d'expositions.

1ère session :

• session de juin : présentation d'une leçon à présenter oralement sur base du travail écrit 80% (théorie:70%, orthographe:10%),
• travaux de l'année : 20%

2ème session :

Idem. Des travaux compensatoires seront demandés en lien avec la thématique des travaux réalisés durant l'année. 

Présentation orale et écrite d'un travail individuel présentant deux documents publicitaires exploitant une oeuvre d'art. Le travail consistera à identifier l'oeuvre, à émettre une analyse critique et à justifier son emploi dans le contexte publicitaire. 
Evaluation. Présentation orale : 20%, notice documentaire : 30%, orthographe : 10%, pertinence du sujet : 10%, respect des consignes : 10%, soin : 10%, originalité et créativité : 10%,

Examen de seconde session identique.

Cette AA représente 40 points sur les 60 points de l'UE.

Cette AA représente 20 points sur les 60 points de l'UE.

Syllabus et Powerpoint réalisés par le professeur, sites internet des grands musées internationaux.

Bibliographie

ARGAN, G.C.(1968), Histoire générale de la peinture, III, Renaissance, Paris: Flammarion.

ASTON, Margaret (dir.) (1997), Panorama de la Renaissance, Paris : Edition du Chêne.

FRIDE R. CARRASSAT, Patricia et MARCADÉ, Isabelle (1993), Comprendre et reconnaître les mouvements dans la peinture, Paris : Bordas.

FUGA, Antonella (2005), Techniques et matériaux des arts, Paris :  Éditions Hazan.

GOMBRICH, Ernest (2004), Histoire de l’art, Paris : Phaidon.

LANEYRIE-DAGEN, Nadeije (2011), Histoire de l’art pour tous, Paris : Éditions Hazan.

LEMAÎTRE, Alain (1992), Florence et la Renaissance, le Quattrocento, Paris : Edition Pierre Terrail.

LEVEY, Michael (1968), Histoire générale de la peinture, IV, XVIIe et XVIIIe siècles, Paris : Flammarion.

TARABRA, Daniela (2009), Comment identifier les grandes périodes stylistiques. De l’art roman à l’Art nouveau, Paris : Editions Hazan.

WALTHER, Ingo F. (1999), Les maîtres de la peinture occidentale. Une histoire de l’art en 900 études de tableaux, du Gothique à l’époque contemporaine, Köln : Taschen.

Syllabus et présentation Powerpoint du professeur, matériel de dessin. Sites Internet des grands musées internationaux. Revues spécialisées en art, collections Skira et Taschen.