Didactique concrète par le biais d'activités musicales variées, transférables dans l'enseignement primaire : écoutes actives ; jeux collectifs divers; travail gestuel pour diriger un groupe; retours au calme; intégration du silence ; jeux sur les mots ; travail sur les émotions ; créations diverses ; expérience scientifique (physique acoustique/ musique) ; mise en commun et choix d'un répertoire varié de chansons appropriées au public cible.

Lien avec le référentiel d'ECA (Education Culturelle et Artistique) intégré au nouveau tronc commun, mis en place progressivement dans l'enseignement obligatoire via le Pacte pour un Enseignement d'Excellence. Focus particulier sur les tableaux synoptiques.

Fondements théoriques : Les étudiant·e·s sont initié·e·s aux fondements théoriques de l’éducation artistique et de la didactique des arts, en explorant les différentes approches pédagogiques, les courants artistiques, ainsi que les objectifs et les enjeux spécifiques à l’enseignement des arts dans le primaire. 

Expérimentation artistique : Les étudiant·e·s sont invité·e·s à expérimenter différentes formes d’expression artistique, notamment à travers des ateliers pratiques en arts. Le cours leur permet de développer leur sensibilité artistique, d’explorer diverses techniques et matériaux, et de comprendre les processus et outils créatifs. 

Planification pédagogique : Les étudiant·e·s apprennent à planifier des séquences d’apprentissage en éducation artistique, en tenant compte des objectifs d’apprentissage, des compétences à développer, des ressources disponibles et des intérêts des enfants. Ils·elles sont amené·e·s à concevoir des activités adaptées au développement des enfants, en favorisant leur participation active et leur créativité. 

Réflexion critique : Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à développer une réflexion critique sur leur pratique en éducation artistique. Ils·elles analysent les expériences vécues, évaluent l’efficacité des activités mises en place, identifient les obstacles et les leviers à l’apprentissage artistique, et réfléchissent aux adaptations nécessaires pour répondre aux besoins spécifiques des enfants. 

- Présentation d’expositions, d’artistes 

1. Atelier pratique, en collaboration avec un.e artiste  

• Rencontre avec un.e artiste,  

• Atelier pratique 

• Analyse réflexive  (fiche)

2. Sortie et visite d’une exposition/ musée. Travail de groupe ou individuel

• Comment préparer sa visite 

• Concevoir, organiser une activité à l’extérieur, dans un lieu culturel 

• Outil didactique 

• Retours possibles, analyse réflexive (fiche)

3. Travail de recherche sur ses pratiques artistiques et leur application en primaire.  

•  Exposé par les étudiants 
• Recherche, tâtonnements à propos des techniques à utiliser sur un support précis
• Réalisation d'une activité avec son travail plastique (fiches)

Savoirs développés / AAV  

-  identifier, reconnaitre des techniques, procédés, supports, matières, leurs caractéristiques et leurs utilisations de travaux d’un artiste invité 

- identifier, analyser et intégrer des notions artistiques et culturelles, des codes de représentation de base 

- mémoriser le vocabulaire disciplinaire 

- mémoriser, expliquer, des méthodes, des démarches créatives et/ou de résolution. 

- nommer différents lieux culturels et/ou artistiques liégeois 

Savoir-faire développés 

• s'exprimer devant ses pairs dans les processus d'apprentissage 

• combiner, analyser, adapter des techniques, procédés, supports, matières, leurs caractéristiques, leurs utilisations et les outils spécifiques de techniques artistiques d’un artiste invité en classe  

• s’approprier, tester les limites, contrer, dépasser des consignes 

• préparer une visite dans un lieu culturel. 

Savoir-être développés 

• comprendre et respecter la diversité des réponses, des opinions, des préférences ; 
• respecter des consignes, des délais ; 
• respecter ses pairs et leurs diversités ;  
• développer sa curiosité et son appétit culturel et artistique.  

Enseignement exclusivement en présentiel.

Interdisciplinarité, Travaux pratiques, Travail en isomorphisme (pédagogie active, autosocioconstruction et approche interactive), Recherche et tâtonnements divers, Valorisation de l'inattendu, Possibilité de visite extérieure et d'un atelier/rencontre avec un artiste invité.

Le tout dans un climat d'écoute, de bienveillance et de respect mutuels.

Méthodes d'enseignement

• Exposés  
• Exposés interactifs 
• Travaux de groupes et individuels. 
• Autosocioconstruction (Formulation individuelle de représentations initiales)  
• Ateliers interdisciplinaires 
• Laboratoires artistiques en ce compris les phases d’expérimentations 
• Argumentation et confrontation, analyse/ synthèse/ démonstration. 
• Analyse de documents.   
• Collaboration avec les mondes associatifs / culturels, sorties, expos … 
• Analyse critique d’outils et de manuels existants 

Aide à la réussite  

• Séance de réponses aux questions 

• Moments de métacognition individualisé 

• Séance de remédiation  

• Plage horaire consacré dépassement  

• Regard et évaluation formative / évaluative tout au long de l’année 

• Mise à disposition de grille d’évaluation des travaux.  

• Tutorats 

MODALITES

1) Présence active aux cours

2) Carnet réflexif sur les activités vécues en classe (+ sortie éventuelle)

3) Création collective/projet de classe élaborés ensemble, en lien avec l'ECA (des consignes plus détaillées suivront)

Les CRITERES d’EVALUATION du point 3 seront abordés en classe et construits en partie avec les étudiants.

Durant l'année, évaluation formative. 

•  Critères principaux d'évaluation : Recherche et créativité, théorie et matière, techniques et dextérité manuelle, respects des consignes et cohérence avec la thématique, référence culturelle et artistique, didactique

Evaluation du travail de l’année (70pt)

• Participation aux différentes sorties et activités en lien avec le cours, visites de musée ou exposition. (individuel)
• Partie pratique  (travaux individuels et en groupe : à rendre suivant un calendrier établi avec les étudiants) 
• Partie théorique : préparation de la visite d’une exposition  / d’un musée (travail de groupe), fiche de réflexion et prolongation dans le pm (travail individuel)

Examen (oral et individuel) (30pt):

• Présentation des travaux et du carnet de recherches 
• Dépos des travaux de l'année. 

Seconde session (oral):

• Présentation des travaux et du carnet de recherches 
• En fonction de la situation sanitaire, l'examen sera organisé en présentiel ou à distance. 

La pondération de cette AA sera répartie comme suit : AA = 50 points

1. Présence active aux cours (10 points)

2. Carnet réflexif (20 points)

3. Création collective/projet de classe ECA (20 points)

Pour la seconde session, seuls les points 2 et 3 seront évalués.

Éducation plastique et didactique des arts plastiques 

Première session : 

1. Présences : participation active aux cours, aux ateliers et activités extérieures : 10 %

2. Un dossier écrit reprenant :  60%
- partie pratique : travaux individuels et en groupe : à rendre suivant un calendrier établi avec les étudiants 
- partie théorique : préparation de la visite d’une exposition / d’un musée, fiche de réflexion et prolongation dans le pm

3. Un examen oral : 30%

En fonction de la situation sanitaire, l’examen sera organisé en présentiel ou à distance.

Autres sessions : 
60 % des points pour la présentation des travaux 
40 % des points pour l'examen  oral

1. Présentation du dossier incluant le compte rendu d’une visite d’une expo/Musée. 

2. Défense orale du dossier récapitulatif des travaux de l'année (les modalités seront données en juin). 

Ministère de la FWB, (2021), Référentiel d'Education Culturelle et Artistique :

http://www.enseignement.be/index.php?page=28597&navi=4920

Programmes du CECP :  https://www.cecp.be/programmes-detudes-et-outils-pedagogiques/

BOSMANS, Catherine, CHANTRAINE, Martine, CAPITAINE, Florence, Osez l'approche interactive. L'expérience du projet "Maternelle", (2018), Bruxelles : de boeck (coll. Outils pour enseigner).

MAALOUF, Ibrahim, (2021), Petite philosophie de l'improvisation, Paris : Editions des Equateurs.

Musiques de tous styles (classique, du monde, variété, albums pour enfants et répertoire de la chanson française).

D'autres sources bibliographiques et des références internet seront partagées en cours de quadrimestre.

• Référentiel d'Education culturelle et artistique , dans le cadre du Tronc commun mis en place par le Pacte pour un Enseignement d'Excellence.
• Des notes de cours seront distribuées en cours de quadrimestre
• Bibliothèque de classe: 

Reliure 

• The center book of art (2020), La reliure art et technique, Vial

Couleurs 

DHaeseleer, F. (2012), le séminaire de couleurs, Liège, Ecole supérieure des Arts de la ville de Liège, Académie Royale des Beaux Arts 

• Itten, J. (2023). L'Art de la Couleur. Dessain et Tolra.
• Pantone, 100 Postcards (2011), Chronique Books
• Pastoureau, M. (2000). Bleu : Histoire d'une couleur. Éditions du Seuil.
• Paul, S. (2020). Histoire de la Couleur dans l'Art. Phaidon.
• Seigensha. (2020). A Dictionary of Color Combinations Vol. 2.

Animation 

• Williams R. (2009), The animator’s survival Kit, a manual of methods, principles and formulas for classical computer, games, stop motion and internet animation, faber and faber

Peinture

• Alberti L., Mettais V. (2015), 50 artistes incontournables, Palettes…
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2016) Vitamines P2, nouvelles perspectives en peinture, Phaidon
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2019) Vitamines P3, nouvelles perspectives en peinture, Phaidon

Dessin 

• Garrett C., Collectif Phaidon, (2013) Vitamines D2, nouvelles perspectives en dessin, Phaidon
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2021) Vitamines D3, nouvelles perspectives en dessin, Phaidon
• Pochet P., (2020) ROUGH le dessin en 2 traits 3 mouvements, Editions EYROLLES

Histoire de l’art 

• Dempsey A. (2018) Art moderne et contemporain, Flammarion
•  Frattini S., Ledu S.(Auteur), Rassat T. (Auteur), (2016) L’histoire de l'art, de Cro-Magnon jusqu’à toi : De l'homme de Cro-Magnon jusqu'à toi (Mes p'tits docs), Editions Milan
• Gozansky S. Mon premier livre d’art, L’amitié, Phaidon

Illustration Jeunesse 

• Chamiot Poncet F. (2022), Ah bah chic! L’abécédaire des sons, Sarbacane
• Gaume L. (2020) Mythes au carré, Thierry Magnier
• Herbauts A. (2021) Comment on fait les bébés ours, &
• Jae Soo R.(2012), Le parapluie jaune, Mijade
• Serra A. (2012), Le petit chaperon rouge, Actes Sud Junior
• Tullet H.(2006), Jeu de lumière, Phaidon
• Tullet H. (2024), Couleurs, bayard jeunesse
• Waddel M., Besson P. (1999), Bébés chouettes, L’école des loisirs

Didactique des arts 

• Barbe-Gall F., (2011), Comment parler de l’art du XXe siècle aux enfants, de l’art moderne à l’art contemporain,  Le baron perché
• STRAUB, Patrick, (2010), Histoires d’arts en pratiques, 6 à 12 ans, Schiltigheim : éditions Accès.