Didactique concrète par le biais d'activités musicales variées, transférables dans l'enseignement primaire : écoutes actives ; jeux collectifs divers; travail gestuel pour diriger un groupe; retours au calme; intégration du silence ; jeux sur les mots ; travail sur les émotions ; créations diverses ; expérience scientifique (physique acoustique/ musique) ; mise en commun et choix d'un répertoire varié de chansons appropriées au public cible.

Les étudiants seront amenés à développer leur analyse des outils présents sur internet. L'approfondissement de l'utilisation de programmes musicaux libres de droit leur permettra d'accéder à la création de leurs propres outils distanciés du code solfègique universel.

Une place importante sera faite à l'intégration des outils musicaux au service d'autres matières (croisements).

La pratique rythmique sera renforcée ainsi que les gestes de direction d'un choeur monodique ou polyphonique (deux voix).

Le ukulele d'accompagnement sera développé pour atteindre la maitrise de 5 à 6 accords.

Le travail de la voix chantée et parlée sera approfondi avec un accent particulier sur les capacités de théâtralité des étudiants.

Une attention particulière sera portée au référentiel d'ECA (Education Culturelle et Artistique) intégré au nouveau tronc commun, mis en place progressivement dans l'enseignement obligatoire via le Pacte pour un Enseignement d'Excellence. Focus particulier sur les tableaux synoptiques.

Une place sera faite sur le répertoire et la méthodologie spécifique du domaine musical et théâtral en 3ème maternelle (tuilage M3-P2).

Approche active, pratique et progressive de notions plastiques et didactiques transférables dans l'enseignement primaire et à la troisième maternelle.

Fondements théoriques : Les étudiant·e·s sont initié·e·s aux fondements théoriques de l’éducation artistique et de la didactique des arts, en explorant les différentes approches pédagogiques, les courants artistiques, ainsi que les objectifs et les enjeux spécifiques à l’enseignement des arts dans le primaire. 

AA : 1. Utiliser des notions artistiques et culturelles, des codes de représentation de base;
restituer des propriétés, démarches diverses liées à la profession;
2. Utiliser  différentes notions de médiation culturelle, y compris les acteurs et opérateurs culturels et artistiques.

Expérimentation artistique : Les étudiant·e·s sont invité·e·s à expérimenter différentes formes d’expression artistique, notamment à travers des ateliers pratiques en arts. Le cours leur permet de développer leur sensibilité artistique, d’explorer diverses techniques et matériaux, et de comprendre les processus et outils créatifs. 

AA : 3.Utiliser  les fondamentaux dans la production du portfolio et faire preuve de diversité dans ses recherches plastiques.
4. Mettre en liens les recherches plastiques et l’élaboration de son portfolio autour des ateliers vécus en classe.

5.Elaborer un travail élève à la suite d'un travail d'analyse répondant aux exigences techniques afin de concevoir une séquence de leçon. 

Planification pédagogique : Les étudiant·e·s apprennent à planifier des séquences d’apprentissage en éducation artistique, en tenant compte des objectifs d’apprentissage, des compétences à développer, des ressources disponibles et des intérêts des enfants. Ils·elles sont amené·e·s à concevoir des activités adaptées au développement des enfants, en favorisant leur participation active et leur créativité. 

AA : 6. Concevoir en groupe une séquence de leçon à intégrer dans son portfolio à partir de l’utilisation de fiches de prolongations, des notions théoriques de didactique des arts, de l'analyse esthétique et technique d'une oeuvre d'art.

7. Concevoir en groupe une sortie culturelle et mener cette activité avec son groupe classe.

Réflexion critique : Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à développer une réflexion critique sur leur pratique en éducation artistique. Ils·elles analysent les expériences vécues, évaluent l’efficacité des activités mises en place, identifient les obstacles et les leviers à l’apprentissage artistique, et réfléchissent aux adaptations nécessaires pour répondre aux besoins spécifiques des enfants. 

AA : 8. S’approprier, tester les limites, contrer, dépasser des consignes. s’adapter à, et utiliser de nouveaux outils.
choisir, utiliser, détourner les outils, supports, techniques, au profit d’un travail de recherches sur sa pratique professionelle en arts plastiques.
9. S'exprimer sur les activités vécues et proposer des activités et/ou séquences de leçon en prolongation. 

Les ateliers: 

1. Atelier pratique, en collaboration avec un.e artiste  

• Rencontre avec un.e artiste,  

• Atelier pratique 

• Analyse réflexive  (fiche)

2. Sortie et visite d’une exposition/ musée. Travail de groupe ou individuel

• Comment préparer sa visite 

• Concevoir, organiser une activité à l’extérieur, dans un lieu culturel 

• Outil didactique 

• Retours possibles, analyse réflexive (fiche)

3. Travail de recherche sur ses pratiques artistiques et leur application en primaire.  

• Exposé par les étudiants sur un travail de rédaction de leçon
• Recherche, tâtonnements à propos des techniques à utiliser sur un support précis
• Réalisation d'une activité avec son travail plastique (fiches)

Savoirs développés / AAV  

•  identifier, reconnaitre des techniques, procédés, supports, matières, leurs caractéristiques et leurs utilisations de travaux d’un artiste invité 
• identifier, analyser et intégrer des notions artistiques et culturelles, des codes de représentation de base 
• mémoriser le vocabulaire disciplinaire 
• mémoriser, expliquer, des méthodes, des démarches créatives et/ou de résolution. 
• nommer différents lieux culturels et/ou artistiques liégeois 

Savoir-faire développés 

• s'exprimer devant ses pairs dans les processus d'apprentissage 

• combiner, analyser, adapter des techniques, procédés, supports, matières, leurs caractéristiques, leurs utilisations et les outils spécifiques de techniques artistiques d’un artiste invité en classe  

• s’approprier, tester les limites, contrer, dépasser des consignes 

• préparer une visite dans un lieu culturel. 

Savoir-être développés 

• comprendre et respecter la diversité des réponses, des opinions, des préférences ; 
• respecter des consignes, des délais ; 
• respecter ses pairs et leurs diversités ;  
• développer sa curiosité et son appétit culturel et artistique.  

*activités travaillants la notion de développement durable par le biais de l’utilisation et de la gestion d’une récupérathèque.

*activités en liens avec la notion de genre, par la présentation d'artistes de genres et d'identités de genre différents.

Interdisciplinarité, travaux pratiques, travail en isomorphisme (pédagogie active, autosocioconstruction et approche interactive), recherche et tâtonnements divers, valorisation de l'inattendu.

Utilisation de l'outil informatique dans la création de supports didactiques.

Mutualisation de différents travaux qui feront grossir le pannel des activités à proposer en stage (en classe primaire et maternelle).

Le tout dans un climat d'écoute et de bienveillance.

Méthodes d'enseignement

• Exposés  
• Exposés interactifs 
• Travaux de groupes et individuels. 
• Autosocioconstruction (Formulation individuelle de représentations initiales)  
• Ateliers interdisciplinaires 
• Laboratoires artistiques en ce compris les phases d’expérimentations 
• Argumentation et confrontation, analyse/ synthèse/ démonstration. 
• Analyse de documents.   
• Collaboration avec les mondes associatifs / culturels, sorties, expos … 
• Analyse critique d’outils et de manuels existants 

Aide à la réussite  

• Moments de réponses aux questions 

• Moments de métacognition individualisé 

• Regard et évaluation formative / évaluative tout au long de l’année 

• Mise à disposition de grille d’évaluation des travaux.  

• Tutorats 

MODALITES

1) Présence active aux cours où le jeu instrumental sera évalué (choix de l'instrument libre).

2) Carnet réflexif sur les activités vécues en classe (+ sortie éventuelle) et les leçons transdisciplinaire et disciplinaires concues par groupe de deux étudiants. (travail écrit)

3) Création collective ou semi-collective (projet de classe) élaborée ensemble, en lien avec l'ECA abordant la rythmique et/ou le chant, l'écoute active(des consignes plus détaillées suivront) et l'accompagnement par un instrument harmonique aboutissant à une/des présentation/s face aux pairs où lors d'un extra-muros dans une école fondamentale. (présentation orale)

Les CRITERES d’EVALUATION du point 3 seront  construits en métacognition et coopération avec les étudiants afin de les rendre acteurs de progression musicale .

Durant l'année, évaluation formative. 

•  Critères principaux d'évaluation : Recherche et créativité, théorie et matière, techniques et dextérité manuelle, respects des consignes, référence culturelle et artistique, didactique. 

Evaluation du travail de l’année 

• Participation aux différentes sorties et activités en lien avec le cours, visites de musée ou exposition. (individuel)
• Partie pratique  (travaux individuels et en groupe : à rendre suivant un calendrier établi avec les étudiants) 
• Partie théorique : préparation de la visite d’une exposition  / d’un musée (travail de groupe), fiche de réflexion et prolongation dans le pm (travail individuel)

Examen (oral et individuel) :

• Présentation claire et structurée du portfolio, des travaux et du carnet de recherches. 

• La capacité à répondre aux questions et à discuter des choix pédagogiques et artistiques

Les étudiant(e)s devront soumettre leur portfolio avant la session d'examen, à une date qui leur sera communiquée en classe. Si le portfolio répond aux critères d'évaluation, l'étudiant(e) sera exempté(e) de l'examen oral. En revanche, si le portfolio n'est pas soumis ou est incomplet, l'étudiant(e) échouera à la première session et devra passer en seconde session.

Seconde session (oral):

• Présentation claire et structurée du portfolio, des travaux et du carnet de recherches. 

• La capacité à répondre aux questions et à discuter des choix pédagogiques et artistiques

En 1ère et 2e session, la pondération de cette AA sera répartie comme suit :

1. Carnet réflexif : 50 %

2. Création collective/projet de classe ECA : 50 %

Éducation plastique et didactique des arts plastiques : 50 points

Première session : 

1. Présences : participation active aux cours, aux ateliers et activités extérieures : 10 %

2. Un dossier écrit reprenant :  60%
- partie pratique : travaux individuels et en groupe : à rendre suivant un calendrier établi avec les étudiants pour l'évaluation formative
- partie théorique : préparation de la visite d’une exposition / d’un musée, fiche de réflexion et prolongation dans le pm

3. Un examen oral : 30%

Autres sessions (oral): 
Identique à la première session. 

Concernant les 10% attribués à la participation active aux cours, la note obtenue lors de la première session sera conservée pour la seconde session.

André-Faber, C. (2006) La langue en mouvements.

Authelain, G. (2003). A l’école, on fait musique. Paris : Editions Van de Velde.

Bandura, A. (2007). Auto-efficacité. Bruxelles : Editions DeBoeck.

Barthelemy, Y. (2011)  La voix libérée. Paris : Editions Robert Lafont

Bigand, E. Tillman, B. (2018). La symphonie neuronale. Lyon : Editions Humensciences.

Boisseau, P. (2005). Enseigner la langue orale en maternelle. Versailles : Editions Retz

BOSMANS, Catherine, CHANTRAINE, Martine, CAPITAINE, Florence, Osez l'approche interactive. L'expérience du projet "Maternelle", (2018), Bruxelles : de boeck (coll. Outils pour enseigner).

Malenfant, N. (2012) Vivement la musique. Montréal: Chenelière Education

Parent, I. (2017). Libérer sa voix. Paris : Les Editions de l'Homme

Ribière-Raverlat J., (1997) Développer les capacités d'écoute à l'école: écoute musicale, écoute des langues, Paris: PUF.

Soulas, B. (2008). L’éducation musicale, une pratique nécessaire au sein de l’école. Paris: L’Harmattan

Syllabus du professeur, drives et Padlet.

Sitographie:

Academie de Dijon : http://theatre.ac-dijon.fr/IMG/pdf/banqueexercicestheatreauxerre-2.pdf

Académie de Lille : http://videos.dane.ac-lille.fr/Mathieu%20Cathelain/Envoi%203/Diff%C3%A9rents%20exercices%20de%20th%C3%A9%C3%A2tre.pdf

Académie de Rennes : https://daac.ac-rennes.fr/sites/daac.ac-rennes.fr/IMG/pdf/boite_a_outils_pour_la_pratique_theatrale_en_milieu_scolaire.pdf

Ministère de la FWB, (2021), Référentiel d'Education Culturelle et Artistique :

http://www.enseignement.be/index.php?page=28597&navi=4920

Programmes du CECP :  https://www.cecp.be/programmes-detudes-et-outils-pedagogiques/

Audiographie:

Musiques de tous styles (classique, du monde, variété, albums pour enfants et répertoire de la chanson française) retranscrites dans un syllabus.

• Référentiel d'Education culturelle et artistique , dans le cadre du Tronc commun mis en place par le Pacte pour un Enseignement d'Excellence.
• Des notes de cours seront distribuées en cours de quadrimestre
• Bibliothèque de classe: 

Reliure 

• The center book of art (2020), La reliure art et technique, Vial

Couleurs 

DHaeseleer, F. (2012), le séminaire de couleurs, Liège, Ecole supérieure des Arts de la ville de Liège, Académie Royale des Beaux Arts 

• Itten, J. (2023). L'Art de la Couleur. Dessain et Tolra.
• Pantone, 100 Postcards (2011), Chronique Books
• Pastoureau, M. (2000). Bleu : Histoire d'une couleur. Éditions du Seuil.
• Paul, S. (2020). Histoire de la Couleur dans l'Art. Phaidon.
• Seigensha. (2020). A Dictionary of Color Combinations Vol. 2.

Animation 

• Williams R. (2009), The animator’s survival Kit, a manual of methods, principles and formulas for classical computer, games, stop motion and internet animation, faber and faber

Peinture

• Alberti L., Mettais V. (2015), 50 artistes incontournables, Palettes…
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2016) Vitamines P2, nouvelles perspectives en peinture, Phaidon
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2019) Vitamines P3, nouvelles perspectives en peinture, Phaidon

Dessin 

• Garrett C., Collectif Phaidon, (2013) Vitamines D2, nouvelles perspectives en dessin, Phaidon
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2021) Vitamines D3, nouvelles perspectives en dessin, Phaidon
• Pochet P., (2020) ROUGH le dessin en 2 traits 3 mouvements, Editions EYROLLES

Histoire de l’art 

• Dempsey A. (2018) Art moderne et contemporain, Flammarion
•  Frattini S., Ledu S.(Auteur), Rassat T. (Auteur), (2016) L’histoire de l'art, de Cro-Magnon jusqu’à toi : De l'homme de Cro-Magnon jusqu'à toi (Mes p'tits docs), Editions Milan
• Gozansky S. Mon premier livre d’art, L’amitié, Phaidon

Illustration Jeunesse 

• Chamiot Poncet F. (2022), Ah bah chic! L’abécédaire des sons, Sarbacane
• Gaume L. (2020) Mythes au carré, Thierry Magnier
• Herbauts A. (2021) Comment on fait les bébés ours, &
• Jae Soo R.(2012), Le parapluie jaune, Mijade
• Serra A. (2012), Le petit chaperon rouge, Actes Sud Junior
• Tullet H.(2006), Jeu de lumière, Phaidon
• Tullet H. (2024), Couleurs, bayard jeunesse
• Waddel M., Besson P. (1999), Bébés chouettes, L’école des loisirs

Didactique des arts 

• Barbe-Gall F., (2011), Comment parler de l’art du XXe siècle aux enfants, de l’art moderne à l’art contemporain,  Le baron perché
• STRAUB, Patrick, (2010), Histoires d’arts en pratiques, 6 à 12 ans, Schiltigheim : éditions Accès.

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