Comme le nom du cours l'indique, sont travaillés plusieurs types de dessins : 
le dessin d'observation, le dessin d'interprétation, le dessin de création. 

Connaître et appliquer les différentes démarches relatives au dessin : observation, création, interprétation, croquis, étude documentaire... leurs caractéristiques et la théorie inhérente. 

Les bases et les fondamentaux sont abordés en Bloc 1. 

Poser, développer un regard attentif et précis dans le dessin d’observation. 
Connaître et employer différents moyens de construction, et/ou de vérification en dessin d'observation (d'après photo, ou d'après nature) 
Connaître, rechercher et utiliser des notions de composition, de mise en page, avec une intention. 
Interpréter des éléments afin d’en produire une version propre à chacun ou répondant à des consignes créatives émises.  
Créer une production graphique sur base de démarches créatives. 
 
Comprendre et appliquer des démarches à des projets. 
Produire des recherches multiples et variées. 
Faire preuve de soin dans la présentation de ses travaux. 
Faire preuve d’esprit critique, d’écoute, de respect, d’ouverture d’esprit, de curiosité, de personnalité, d’originalité. 

Le cours de dessin repose pour les 3 blocs sur 13 séquences : 

0  « dessiner ! » 
1  « dessiner grâce au cerveau droit » 
2  Le dessin gestuel Le dessin linéaire 
3  Des méthodes, des démarches, des outils employées en dessin d'observation 
4  La composition, la mise en page 
5  La représentation de l'être humain 
6  Le croquis d'attitude 
7  Le portrait 
8  Le dessin animalier 
9  La perspective d'observation, la perspective linéaire 
10  Le dessin de solides, d'objets, de nature morte 
11  Le rendu de volume (valeurs, modelé) L'étude documentaire, les effets de matière 
12  Le dessin en extérieur (scènes urbaines, paysages, éléments naturels...) 

Présence de travaux individuels, de groupe, en collectif avec suivi et conseils individuels. 

Les 13 séquences citées ci-dessus, ne sont pas traitées chronologiquement, plusieurs peuvent être abordées au cours d'une séance.

 
Des notions sont dégagées, explicitées, définies, illustrées avec des apprentissages graduels. 

Mise en place de méthodes d’apprentissage et pédagogies actives, faisant intervenir la participation de l’étudiant par l’observation, l’analyse réflexive, des situations problèmes et l’expérimentation. Cela a pour but de sensibiliser les étudiants aux transferts et adaptation de ces méthodes et contenus disciplinaires dans le secondaire. 

Les différentes manipulations graphiques demandées aux étudiants, sont expérimentées et soutenues parfois par des démonstrations effectuées pendant la leçon par l’enseignant, ceci avec toutes les informations permettant à l’étudiant de réussir ce qui lui est demandé. 

Les travaux sont accompagnés de consignes et contraintes, qui permettent aux étudiants de faire preuve de personnalisation, d’expression de leur sensibilité, et de créativité. 

Certaines activités en auto-socio-construction sont envisagées : travail sans apprentissage, analyse, construction des savoirs.  

La création d’activités ou de démarches didactiques peuvent constituer un prolongement possible, elles sont liées à des notions abordées, puis à l’expérimentation de celles-ci en classe, suivi d’une analyse, pour déboucher sur de nouvelles propositions à retransférer dans le secondaire.

L'étudiant est amené à sélectionner, à présenter des informations théoriques, techniques, de la documentation, une banque d'idées, des références culturelles, bibliographiques, des travaux dans une farde à finalité didactique. Le découpage proposé selon les 13 séquences permet de structurer le contenu dans cette farde. 

La théorie est distribuée sous forme de photocopies, au fur et à mesure, elle est ponctuée d’applications, et fait l’objet de synthèse.  
Des documents sont également présents sur la plate-forme intranet de la HEL. 

La visite d'expositions, la présentation de démarches par des artistes, illustrateurs, plasticiens, parfois prolongées par des activités peuvent intervenir en vue d'enrichir le contenu. 

L'évaluation des travaux de l'année + farde de documentation et de recherches (Q1) : évaluation formative et sommative 
+ examens pratiques et individuels. 

L'évaluation recouvre les différents types de dessins cités dans le contenu (dessin d’observation, d’interprétation et de création) 
 
L’évaluation tient compte des critères suivants : l’observation et la retranscription graphique (juste et proportionnelle quand cela est demandé), l’utilisation pertinente des notions de composition, la qualité de la technique utilisée. 
Également :  
les réponses adéquates aux consignes, la variété et la richesse des recherches, la part de personnalisation, l’exploitation des démarches créatives… 

L'évaluation de la farde de documentation est évaluée sur base de : la variété, la richesse, la pertinence esthétique, la technique, la didactique ; la qualité, la quantité, l'originalité des documents et des recherches personnelles jointes avec les sources consultées ; la qualité et le soin de la présentation de la farde. 

L'examen est pratique et individuel. Il doit prouver la maîtrise des différents apprentissages techniques, graphiques, plastiques, créatifs. L’étudiant peut être interrogé sur des aspects théoriques. 

• 1ère session:

Travaux de l'année + Farde de documentation et de recherches : 60%  
Epreuve pratique + questions théoriques : 40%  
 

• 2ème session :

La seconde session comprend les mêmes modalités (épreuve pratique + questions théoriques) avec les remédiations concernant les travaux de l'année et la farde de documentation et de recherches. A savoir la correction, l'amélioration, l'ajout de données (qui auront été signalées à l'étudiant) : incorrectes ou manquantes à la première session. 

EDWARDS Betty (2010) Vision, dessin, créativité. Liège : Mardaga. 

EDWARDS Betty (2002) Dessiner grâce au cerveau droit. Liège : Mardaga. 

SCOBELTZINE A. (2015) Apprendre le dessin. Paris : Oskar. 

CHARBIN G. (2001) Plaisir d’apprendre le dessin. Paris : Dessain et Tolra. 

SCHNEIDER N. (1994) L’art du portrait. Cologne : Taschen. 

BAMMES G. (1991) L’étude du corps humain. Paris : Dessain et Tolra. 

SIMBLET Sarah (2006) Anatomie pour l’artiste. Paris : Dessain et Tolra. 

LAURICELLA Michel (2017) Morpho : formes synthétiques. Paris : Eyrolles. 

DUC Bernard (1992) L’art de la composition et du cadrage : Peinture, photographie, bandes dessinées, publicité. Paris : Fleurus.