( Fondements théoriques : Les étudiant·e·s sont initié·e·s aux fondements théoriques de l’éducation artistique et de la didactique des arts, en explorant les différentes approches pédagogiques, les courants artistiques, ainsi que les objectifs et les enjeux spécifiques à l’enseignement des arts dans le primaire)

• connaître des notions artistiques et culturelles, des codes de représentation de base liées à l'écriture (interdisciplinarité avec le cours de français) et aux différentes techniques en 3D; 
• restituer des propriétés, démarches diverses liées à la profession; 
• analyser une oeuvre, un courant artistique (analyse esthétique et analyse technique). 

( Expérimentation artistique : Les étudiant·e·s sont invité·e·s à expérimenter différentes formes d’expression artistique, notamment à travers des ateliers pratiques en arts. Le cours leur permet de développer leur sensibilité artistique, d’explorer diverses techniques et matériaux, et de comprendre les processus et outils créatifs) 

• maîtriser des techniques de modelage ; 
• expliquer, appliquer différentes démarches créatives et/ou de résolution ; 
• respecter et appliquer des consignes, codes et normes ; 
• dessiner ses croquis préparatoires avec ressemblance et structure. 
   

(Planification pédagogique : Les étudiant·e·s apprennent à planifier des séquences d’apprentissage en éducation artistique, en tenant compte des objectifs d’apprentissage, des compétences à développer, des ressources disponibles et des intérêts des enfants. Ils·elles sont amené·e·s à concevoir des activités adaptées au développement des enfants, en favorisant leur participation active et leur créativité.) 

• Concevoir seul ou en groupe une planification succincte d’une séquence de leçon lors de la réalisation des fiches de prolongations dans le PM. 

(Réflexion critique : Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à développer une réflexion critique sur leur pratique en éducation artistique. Ils·elles analysent les expériences vécues, évaluent l’efficacité des activités mises en place, identifient les obstacles et les leviers à l’apprentissage artistique, et réfléchissent aux adaptations nécessaires pour répondre aux besoins spécifiques des enfants. )

• s’approprier, tester les limites, contrer, dépasser des consignes. 
• s’adapter à, et utiliser de nouveaux outils. 
• choisir, utiliser, détourner les outils, supports, techniques,… 

Savoirs développés 

• Identifier, reconnaitre des techniques, procédés, supports, matières, leurs caractéristiques et leurs utilisations de travaux en 3D  

• Identifier, analyser et intégrer des notions artistiques et culturelles, des codes de représentation de base 

• Mémoriser le vocabulaire disciplinaire 

• Mémoriser, expliquer, des méthodes, des démarches créatives et/ou de résolution. 

• Nommer différents lieux culturels et/ou artistiques liégeois 

Savoir-faire développés 

• Combiner, analyser, adapter des techniques, procédés, supports, matières, leurs caractéristiques, leurs utilisations et les outils spécifiques de techniques artistiques en 3D (S’adapter, utiliser de nouveaux outils, choisir, détourner les outils, supports et techniques ; dessiner avec ressemblance, différence, personnalisation ; peindre en respectant, détournant, associant des procédés et des techniques ; découper à l’aide de divers outils avec soin et précision). 

• Appliquer, reproduire des méthodes, démarches créatives et/ou de résolution. 

• Respecter et appliquer des consignes, codes et normes. 

• S’approprier, tester les limites, contrer, dépasser des consignes. 

• Écrire au tableau de manière juste et lisible. 

Savoir-être développés 

• Comprendre et respecter la diversité des réponses, des opinions, des préférences ; 

• Respecter des consignes, des délais ; 

• Respecter ses pairs et leurs diversités ;  

• Développer sa curiosité et son appétit culturel et artistique.  

Méthodes d’enseignement  

• Exposés  
• Exposés interactifs 
• Travaux de groupes et individuels. 
• Autosocioconstruction (Formulation individuelle de représentations initiales)  
• Ateliers interdisciplinaires 
• Laboratoires artistiques en ce compris les phases d’expérimentations 
• Argumentation et confrontation, analyse/ synthèse/ démonstration. 
• Analyse de documents.  
• Exercices structurés 
• Approche par thématiques 
• Collaboration avec les mondes associatifs / culturels, sorties, expos … 
• Création d’outils, y compris didactiques 
• Analyse critique d’outils et de manuels existants 

Aide à la réussite  

• Séance de réponses aux questions 

• Moments de métacognition individualisé 

• Séance de remédiation  

• Plage horaire consacré dépassement  

• Regard et évaluation formative / évaluative tout au long de l’année 

• Mise à disposition de grille d’évaluation des travaux.  

• Tutorats 

Durant l'année évaluation formative et sommative : 

• Les travaux et les modalités d'organisation et d'évaluation seront communiqués en début de cours. 

• Critères principaux d'évaluation des travaux en classe : recherches, créativité, soin, respect des consignes et respects des délais. 

• Participation aux différentes sorties et activités en lien avec le cours, visites de musée ou exposition. 

Examen
Première session :
Examen (oral et écrit) : Il portera sur la finalisation des travaux demandés durant l’année et l'écriture d'une phrase au T.N. 
Autres sessions :
Examen (oral):  Il portera sur la présentation des travaux demandés durant l’année et l'écriture d'une phrase au T.N.

Première session : 
Travaux du quadrimestre : 80% 
Examen oral : 20% 

Autres sessions : 
Travaux du quadrimestre : 80% 
Examen oral : 20% 

• Référentiel d'Éducation culturelle et artistique, dans le cadre du Tronc commun mis en place par le Pacte pour un Enseignement d'Excellence. 
• Des notes de cours seront distribuée en cours de quadrimestre
• Bibliothèque: 

Reliure 

• The center book of art (2020), La reliure art et technique, Vial

Couleurs 

• DHaeseleer, F. (2012), le séminaire de couleurs, Liège, Ecole supérieure des Arts de la ville de Liège, Académie Royale des Beaux Arts 
• Itten, J. (2023). L'Art de la Couleur. Dessain et Tolra.
• Pantone, 100 Postcards (2011), Chronique Books
• Pastoureau, M. (2000). Bleu : Histoire d'une couleur. Éditions du Seuil.
• Paul, S. (2020). Histoire de la Couleur dans l'Art. Phaidon.
• Seigensha. (2020). A Dictionary of Color Combinations Vol. 2.

Animation 

• Williams R. (2009), The animator’s survival Kit, a manual of methods, principles and formulas for classical computer, games, stop motion and internet animation, faber and faber

Peinture

• Alberti L., Mettais V. (2015), 50 artistes incontournables, Palettes…
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2016) Vitamines P2, nouvelles perspectives en peinture, Phaidon
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2019) Vitamines P3, nouvelles perspectives en peinture, Phaidon

Dessin 

• Garrett C., Collectif Phaidon, (2013) Vitamines D2, nouvelles perspectives en dessin, Phaidon
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2021) Vitamines D3, nouvelles perspectives en dessin, Phaidon
• Pochet P., (2020) ROUGH le dessin en 2 traits 3 mouvements, Editions EYROLLES

Histoire de l’art 

• Dempsey A. (2018) Art moderne et contemporain, Flammarion
•  Frattini S., Ledu S.(Auteur), Rassat T. (Auteur), (2016) L’histoire de l'art, de Cro-Magnon jusqu’à toi : De l'homme de Cro-Magnon jusqu'à toi (Mes p'tits docs), Editions Milan
• Gozansky S. Mon premier livre d’art, L’amitié, Phaidon

Illustration Jeunesse 

• Chamiot Poncet F. (2022), Ah bah chic! L’abécédaire des sons, Sarbacane
• Gaume L. (2020) Mythes au carré, Thierry Magnier
• Herbauts A. (2021) Comment on fait les bébés ours, &
• Jae Soo R.(2012), Le parapluie jaune, Mijade
• Serra A. (2012), Le petit chaperon rouge, Actes Sud Junior
• Tullet H.(2006), Jeu de lumière, Phaidon
• Tullet H. (2024), Couleurs, bayard jeunesse
• Waddel M., Besson P. (1999), Bébés chouettes, L’école des loisirs

Didactique des arts 

• Barbe-Gall F., (2011), Comment parler de l’art du XXe siècle aux enfants, de l’art moderne à l’art contemporain,  Le baron perché

+

DABNER D. (2003), Maquette et mises en page, Paris : éditions Eyrolles;
DUONG, J.-L. et SIEGWART, F. (1996), Typographie, Paris : éditions Booth;
KABAB, M. (2009), Gimp 2.6, Paris, éditions Pearson;
PAOLORSI S. et SAEY A. (2007-2009), Activités d'arts visuels à l'école - tome 1 et tome 2, éditions Retz;
BARBE-GALL, F. (2009), Comment parler d'art aux enfants, éditions Le Baron perché;
BELLANGER F. et FOUCHIER M et P. (2002), Arts plastiques et géométrie, éditions Retz;
AVELLA, N. (2010), Communiquez en 3D : du papier à l'objet, éditions Dunod;
STRAUB, Patrick, 2010, Histoires d’arts en pratiques, 6 à 12 ans, Schiltigheim, éditions Accès;