Savoirs développés 

- maîtriser les éléments de base du langage musical nécessaire au développement vocal et instrumental (carillon, petites percussions et autres instruments) Clé de Sol au-delà de l’octave de base 

- connaître de mémoire tous les chants, comptines et les jeux musicaux du syllabus. 

- connaître les rudiments d'analyse musicale d’un chant (couplet, refrain, pont, rimes, syllabation...) 

La progression matière est ici induite par le choix des chants de chaque syllabus, organisés selon une progression en 5 étapes. Ici 2/5 

Savoir-faire développés 

- utiliser adéquatement les outils propres à la didactique musicale (musicogramme complexifiés, rythmogrammes, phonomimie, …) 

- développer la maîtrise de la voix chantée aigue, le jeu au carillon mélodique et harmonique. 

- créer des outils didactiques (chansonnier, mailloches accord) et leur version adaptée au public accueil -P2 

- acquérir les gestes de base à la conduction d’un chant à l’unisson. 

- Participer correctement à des activités d’écoute active 

Savoir-être développés 

- Ecouter le groupe afin de chanter, jouer ensemble. 

- s'exprimer devant ses pairs dans les processus d'apprentissage ;  

- s’impliquer dans un processus créatif avec ses pairs.  

- respecter ses pairs et leurs diversités.  

Fondements théoriques : Les étudiant·e·s sont initié·e·s aux fondements théoriques de l’éducation artistique et de la didactique des arts, en explorant les différentes approches pédagogiques, les courants artistiques, ainsi que les objectifs et les enjeux spécifiques à l’enseignement des arts dans le préscolaire. 

- connaître des notions artistiques et culturelles, des codes de représentation de base; 

- restituer des propriétés, démarches diverses liées à la profession. 

Expérimentation artistique : Les étudiant·e·s sont invité·e·s à expérimenter différentes formes d’expression artistique, notamment à travers des ateliers pratiques en arts. Le cours leur permet de développer leur sensibilité artistique, d’explorer diverses techniques et matériaux, et de comprendre les processus et outils créatifs. 

- maîtriser des techniques graphiques et picturales, leurs procédés, les différents supports et matières, leurs caractéristiques et leurs utilisations ; 

- expliquer, appliquer, reproduire des tracés, démarches créatives et/ou de résolution ; 

- respecter et appliquer des consignes, codes et normes ; 

- dessiner avec ressemblance, différence, personnalisation,… 
- peindre en respectant, détournant, associant des procédés et des techniques; 
- découper à l’aide de divers outils avec soin et précision. 
 

Planification pédagogique : Les étudiant·e·s apprennent à planifier des séquences d’apprentissage en éducation artistique, en tenant compte des objectifs d’apprentissage, des compétences à développer, des ressources disponibles et des intérêts des enfants. Ils·elles sont amené·e·s à concevoir des activités adaptées au développement des enfants, en favorisant leur participation active et leur créativité. 

- Concevoir seul ou en groupe une planification succincte d’une séquence de leçon  

Réflexion critique : Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à développer une réflexion critique sur leur pratique en éducation artistique. Ils·elles analysent les expériences vécues, évaluent l’efficacité des activités mises en place, identifient les obstacles et les leviers à l’apprentissage artistique, et réfléchissent aux adaptations nécessaires pour répondre aux besoins spécifiques des enfants. 

- s’approprier, tester les limites, contrer, dépasser des consignes. 
- s’adapter à, et utiliser de nouveaux outils. 
- choisir, utiliser, détourner les outils, supports, techniques,… 

Savoirs développés 

• Techniques, procédés, supports, matières, leurs caractéristiques et leurs utilisations; 
• Notions artistiques et culturelles, des codes de représentation de base; 
• Démarches et stratégies créatives et/ou de résolution. 

Savoir-faire développés 

• S'exprimer devant ses pairs dans les processus d'apprentissage; 

• Respecter et appliquer des consignes, codes et normes; 

• S’approprier, choisir, détourner, tester les limites, contrer, dépasser des consignes, les outils, les supports, les techniques; 

• Dessiner avec ressemblance, différence, personnalisation,…; 

• Découper à l’aide de divers outils avec soin et précision; 

• Préparer et ranger son espace de travail; 

• Analyser le travail d’un artiste, d’un courant pour en dégager ses caractéristiques principales. 

Savoir-être développés 

• Prendre la mesure de la diversité des réponses, des opinions, des préférences ; 
• Respecter des consignes, des délais.  

Description des méthodes d’enseignement  

1.Travaux de groupes et ou collectifs : participation à des séquences didactiques modèles. 

2.Travaux individuels (en collectif) : pratique du carillon et apprentissage du répertoire chanté. 

3. Sorties culturelles : concerts à l'OPRL, théâtre pour enfants, de marionnettes, opéras participatifs à l'ORW. 

Aide à la réussite  

Organisation d'une évaluation formative dans le courant du quadrimestre 

Plan matière et prévisionnel 

Critères d’évaluation donnés en début de quadrimestre 

Drive d’audios et vidéos en lien avec le syllabus partim 2/5 

Description des méthodes d’enseignement  

• Exposés  
• Exposés interactifs 
• Travaux de groupes et individuels. 
• Autosocioconstruction (Formulation individuelle de représentations initiales)  
• Ateliers interdisciplinaires 
• Laboratoires artistiques en ce compris les phases d’expérimentations 
• Argumentation et confrontation, analyse/ synthèse/ démonstration. 
• Analyse de documents.  
• Exercices structurés 
• Approche par thématiques 
• Collaboration avec les mondes associatifs / culturels, sorties, expos … 
• Création d’outils, y compris didactiques 
• Analyse critique d’outils et de manuels existants 
• Isomorphisme pédagogique

Aide à la réussite  

• Séance de réponses aux questions 
• Moments de métacognition individualisé 

• Séance de remédiation  

• Plage horaire consacré dépassement  

• Regard et évaluation formative / évaluative tout au long de l’année 

• Mise à disposition de grille d’évaluation des travaux.  

• Tutorats 

Première session : 

L'étudiant devra connaître le répertoire de chansons enfantines et sera capable de jouer un répertoire défini au carillon et aux instruments de petites percussions. 

L'évaluation repose sur :

- les présences aux cours et activités,

- la maitrise des bases rythmiques, du carillon et des chants (évaluée lors d'un examen oral),

- la qualité du chansonnier créé par l’étudiant. 

Les modalités d'examen de septembre seront identiques à celles de juin. 

Durant l'année, évaluation formative. 

Critères principaux d'évaluation : recherches, créativité, couleurs, techniques, références culturelles et artistiques, dextérité manuelle, didactiques

Participation aux différentes sorties et activités en lien avec le cours, visites de musée ou exposition. 

Première session 

Evaluation du travail de l’année (70pt)

• Participation aux différentes sorties et activités en lien avec le cours, visites de musée ou exposition 10 points
• Travaux d'arts plastiques et un travail en collaboration avec le cours de français : 60 points

Examen (écrit) (30pt)

Examen théorique et pratique. Il portera sur la matière et les critères vus en classe. 

Seconde session:

Les modalités de septembre seront identiques à celles de juin. 

Pondération AA 

* participation active aux cours et activités: 10% 

* création d’outils (dont le chansonnier) : 30% 

* Maîtrise technique (chant, carillon, percussions, instruments) : 60% 

1.respect partition 20% 

2.sens du rythme 10% 

3.justesse voix 10% 

4.mémorisation et interprétation 20% 

Evaluation du travail de l’année (70pt)

• Participation aux différentes sorties et activités en lien avec le cours, visites de musée ou exposition 10 points
• Travaux d'arts plastiques et un travail en collaboration avec le cours de français : 60 points

Examen (écrit) (30pt)

Les modalités d'examen de juin et septembre seront identiques à celles de janvier. 

André-Faber, C. (2006) La langue en mouvements. 

Authelain, G. (2003). A l’école, on fait musique. Paris : Editions Van de Velde. 

Bigand, E. Tillman, B. (2018). La symphonie neuronale. Lyon : Editions Humensciences. 

Boisseau, P. (2005). Enseigner la langue orale en maternelle. Versailles : Editions Retz 

Fuzeau. Carillon chromatique à lames. 

Malenfant, N. (2012) Vivement la musique. Montréal: Chenelière Education 

Matériel artistique, matériaux de récupération. 

Ribière-Raverlat J., (1997) Développer les capacités d'écoute à l'école: écoute musicale, écoute des langues, Paris: PUF. 

Soulas, B. (2008). L’éducation musicale, une pratique nécessaire au sein de l’école. Paris: L’Harmattan 

Syllabus des professeurs, drives des professeurs, Padlet. 

- Des notes de cours seront distribuées lors des séances

- Référentiel d'Education culturelle et artistique, dans le cadre du Tronc commun mis en place par le Pacte pour un Enseignement d'Excellence. 

- Bibliothèque de classe : 

Reliure 

• The center book of art (2020), La reliure art et technique, Vial

Couleurs 

• DHaeseleer, F. (2012), le séminaire de couleurs, Liège, Ecole supérieure des Arts de la ville de Liège, Académie Royale des Beaux Arts 
• Itten, J. (2023). L'Art de la Couleur. Dessain et Tolra.
• Pantone, 100 Postcards (2011), Chronique Books
• Pastoureau, M. (2000). Bleu : Histoire d'une couleur. Éditions du Seuil.
• Paul, S. (2020). Histoire de la Couleur dans l'Art. Phaidon.
• Seigensha. (2020). A Dictionary of Color Combinations Vol. 2.

Animation 

• Williams R. (2009), The animator’s survival Kit, a manual of methods, principles and formulas for classical computer, games, stop motion and internet animation, faber and faber

Peinture

• Alberti L., Mettais V. (2015), 50 artistes incontournables, Palettes…
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2016) Vitamines P2, nouvelles perspectives en peinture, Phaidon
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2019) Vitamines P3, nouvelles perspectives en peinture, Phaidon

Dessin 

• Garrett C., Collectif Phaidon, (2013) Vitamines D2, nouvelles perspectives en dessin, Phaidon
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2021) Vitamines D3, nouvelles perspectives en dessin, Phaidon
• Pochet P., (2020) ROUGH le dessin en 2 traits 3 mouvements, Editions EYROLLES

Histoire de l’art 

• Dempsey A. (2018) Art moderne et contemporain, Flammarion
•  Frattini S., Ledu S.(Auteur), Rassat T. (Auteur), (2016) L’histoire de l'art, de Cro-Magnon jusqu’à toi : De l'homme de Cro-Magnon jusqu'à toi (Mes p'tits docs), Editions Milan
• Gozansky S. Mon premier livre d’art, L’amitié, Phaidon

Illustration Jeunesse 

• Chamiot Poncet F. (2022), Ah bah chic! L’abécédaire des sons, Sarbacane
• Gaume L. (2020) Mythes au carré, Thierry Magnier
• Herbauts A. (2021) Comment on fait les bébés ours, &
• Jae Soo R.(2012), Le parapluie jaune, Mijade
• Serra A. (2012), Le petit chaperon rouge, Actes Sud Junior
• Tullet H.(2006), Jeu de lumière, Phaidon
• Tullet H. (2024), Couleurs, bayard jeunesse
• Waddel M., Besson P. (1999), Bébés chouettes, L’école des loisirs

Didactique des arts 

• Barbe-Gall F., (2011), Comment parler de l’art du XXe siècle aux enfants, de l’art moderne à l’art contemporain,  Le baron perché

• PS

• De la Cruse M., (2003), Les arts plastiques à l'école maternelle, Retz
• Fiches pédagogique, Nathan