Notions musicales transférables dans l’enseignement de la fin du maternel jusqu’en fin de primaire (M3-P6) : qualités du son et du silence, voix, chant, rythme, percussions corporelles, objets sonores, lutherie alternative et créations collectives variées. 

Savoirs : identifier les paramètres sonores dans leur vocabulaire spécifiquement musical, cibler un répertoire de chansons adaptées aux différents cycles (2e, 3e et 4 cycles), connaitre quelques virelangues, connaitre les capacités vocales de l’être humain dans ses différentes tranches de vie, comprendre les rudiments d'harmonie (accords), reconnaitre les rythmes réguliers de base binaire et ternaire, connaitre la méthodologie de la direction d’un groupe vocal et/ou rythmique (consignes gestuelles), y compris lors de l’apprentissage d’un chant.  

Savoir-faire développés : aiguiser ses capacités sensorielles et perceptives, travailler sa voix parlée et chantée (attention portée à la posture, la respiration et au placement de la voix), reproduire et créer des rythmes corporels simples, créer des bruitages (avec des objets sonores, sa voix et des timbres corporels), jouer sur les onomatopées, pratiquer la pensée divergente, créer de nouvelles paroles sur une mélodie existante, composer de façon collective une séquence purement sonore, maîtriser les rudiments de programmes informatiques d’édition et d’écriture musicale libres de droit, utiliser adéquatement les outils musicaux (musicogrammes, tableau rythmique, phonomime,…) s’exercer aux consignes gestuelles pour diriger un groupe, orchestrer, construire des instruments de lutherie alternative (notamment pour accompagner des chansons), participer à des jeux rythmiques, oser improviser, pratiquer divers instruments ( ukulele, cajon, percussions scolaires,...), constituer un carnet personnel (ou portfolio) pour conserver des traces des apprentissages et sorties réalisés dans le cadre de l’ECA tout au long de sa formation. 

Savoir-être développés : privilégier l’écoute et le plaisir du jeu musical collectif, s’impliquer dans un processus créatif avec ses pairs, s’ouvrir à l’imaginaire, viser l’expression des émotions, accorder une attention particulière au processus créatif artistique (notamment en exploitant les accidents/imprévus), partager avec le groupe ses perceptions, émotions et impressions (aussi lors des sorties), participer à la construction du vivre ensemble démocratique par le jeu musical et la pensée poétique, accepter l’autre dans sa diversité. 

Approche active, pratique et progressive de notions plastiques et didactiques transférables dans l'enseignement primaire et à la troisième maternelle.

Fondements théoriques : Les étudiant·e·s sont initié·e·s aux fondements théoriques de l’éducation artistique et de la didactique des arts, en explorant les différentes approches pédagogiques, les courants artistiques, ainsi que les objectifs et les enjeux spécifiques à l’enseignement des arts dans le primaire. 

AA:

• connaître des notions artistiques et culturelles, des codes de représentation de base; 
• restituer des propriétés, démarches diverses liées à la profession. 

Expérimentation artistique : Les étudiant·e·s sont invité·e·s à expérimenter différentes formes d’expression artistique, notamment à travers des ateliers pratiques en arts. Le cours leur permet de développer leur sensibilité artistique, d’explorer diverses techniques et matériaux, et de comprendre les processus et outils créatifs. 

AA:

• maîtriser des techniques graphiques et picturales, leurs procédés, les différents supports et matières, leurs caractéristiques et leurs utilisations ; 
• expliquer, appliquer, reproduire des tracés, démarches créatives et/ou de résolution ; 
• respecter et appliquer des consignes, codes et normes ; 
• dessiner avec ressemblance, différence, personnalisation,… 
• peindre en respectant, détournant, associant des procédés et des techniques; 
• découper à l’aide de divers outils avec soin et précision. 
   

Planification pédagogique : Les étudiant·e·s apprennent à planifier des séquences d’apprentissage en éducation artistique, en tenant compte des objectifs d’apprentissage, des compétences à développer, des ressources disponibles et des intérêts des enfants. Ils·elles sont amené·e·s à concevoir des activités adaptées au développement des enfants, en favorisant leur participation active et leur créativité. 

AA:

• Concevoir seul ou en groupe une planification succincte d’une séquence de leçon  

• Anlyser le travail d'artistes afin d'élaborer une planification de leçon

Réflexion critique : Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à développer une réflexion critique sur leur pratique en éducation artistique. Ils·elles analysent les expériences vécues, évaluent l’efficacité des activités mises en place, identifient les obstacles et les leviers à l’apprentissage artistique, et réfléchissent aux adaptations nécessaires pour répondre aux besoins spécifiques des enfants. 

AA:

• s’approprier, tester les limites, contrer, dépasser des consignes. 
• s’adapter à, et utiliser de nouveaux outils. 
• choisir, utiliser, détourner les outils, supports, techniques,… 

Savoirs développés 

• techniques, procédés, supports, matières, leurs caractéristiques et leurs utilisations; 
• notions artistiques et culturelles, des codes de représentation de base; 
• démarches et stratégies créatives et/ou de résolution. 

Savoir-faire développés 

• s'exprimer devant ses pairs dans les processus d'apprentissage; 
• respecter et appliquer des consignes, codes et normes; 
• s’approprier, choisir, détourner, tester les limites, contrer, dépasser des consignes, les outils, les supports, les techniques; 
• dessiner avec ressemblance, différence, personnalisation,…; 
• découper à l’aide de divers outils avec soin et précision; 
• préparer et ranger son espace de travail; 
• analyser le travail d’un artiste, d’un courant pour en dégager ses caractéristiques principales. 

Savoir-être développés 

• prendre la mesure de la diversité des réponses, des opinions, des préférences ; 
• respecter des consignes, des délais. 

*activités travaillants la notion de développement durable par le biais de l’utilisation et de la gestion d’une récupérathèque.

*activités en liens avec la notion de genre, par la présentation d'artistes de genres et d'identités de genre différents.

Approche active, pratique et progressive de toutes les formes de savoirs cités ci-dessus, Isomorphisme (induction : pédagogie active et interactive), sorties artistiques, recherche et tâtonnements, feedbacks collectifs et individuels constructifs, rencontres d’artistes, travail de groupe et individuel, interdisciplinarité, analyse réflexive, e-learning possible, démonstrations guidées, apprentissages en situation réelle. 

Aide à la réussite 

Intérêt pour et respect de la singularité de chacun, découverte active et progressive des différentes notions via des productions individuelles et collectives en classe (préparatoires à l’évaluation), focus sur le processus (aussi important que l’aboutissement), évaluation par les pairs en cours de création, mise à disposition des grilles d’évaluation, mise à disposition d’outils de remédiation en autonomie (drive). 

Méthodes d’enseignement  

• Exposés  
• Exposés interactifs 
• Travaux de groupes et individuels. 
• Autosocioconstruction (Formulation individuelle de représentations initiales)  
• Ateliers interdisciplinaires 
• Laboratoires artistiques en ce compris les phases d’expérimentations 
• Argumentation et confrontation, analyse/ synthèse/ démonstration. 
• Analyse de documents.  
• Exercices structurés 
• Approche par thématiques 
• Collaboration avec les mondes associatifs / culturels, sorties, expos … 
• Création d’outils, y compris didactiques 
• Analyse critique d’outils et de manuels existants 

Aide à la réussite  

• Moments de réponses aux questions 

• Moments de métacognition individualisé 

• Moment de remédiation  

• Plage horaire consacré dépassement  

• Regard et évaluation formative / évaluative tout au long de l’année 

• Mise à disposition de grille d’évaluation des travaux.  

• Tutorats 

Création et production collective ou indivuduelle d'une histoire bruitée inédite qui sera présentée à un groupe d'enfants.

Intégration des instruments de lutherie alternative construits.

Création et réalisation de l'accompagnement rythmique, mélodique et harmonique d'une chanson au choix adaptée au public cible intégré dans l'histoire bruitée.

Création d'un Portefolio recensant les travaux faits en classe et sortie pédagogique (Musée de la Pataphonie).

Modalités identiques en 2de session

Durant l'année, évaluation formative. 

•  Critères principaux d'évaluation : Recherche et créativité, théorie et matière, techniques et dextérité manuelle, respects des consignes, référence culturelle et artistique, didactique

Evaluation du travail de l’année (80%)

• Participation aux différentes sorties et activités en lien avec le cours, visites de musée ou exposition. 10%
• Evaluation des travaux 70 %

Examen (écrit) : (20%)

Des questions théoriques sont posées lors de l’examen à l'écrit
(notions plastiques touchant à la couleur, à la ligne, à la forme, à la composition, à la dextérité manuelle, aux médiums vu en classe.) 
Suivi d'un travail pratique regroupant une/des technique(s) vue(s), avec un volet créatif. 

Création et production collective ou indivuduelle d'une histoire bruitée (50%).

Intégration des instruments de lutherie alternative construits  (20%).

Création et réalisation de l'accompagnement d'une chanson adaptée au public cible (20%)

Portefolio des travaux  et sortie pédagogique (Musée de la Pataphonie) (10%)

Modalités identiques en 2de session

Première session : 
Travail du quadrimestre : 70% travaux, 10% présence active en classe 
Examen écrit  : 20% 

Autres sessions : 
70 % des points pour la présentation des travaux 
20 % des points pour l'examen  

Concernant les 10% attribués à la participation active aux cours, la note obtenue lors de la première session sera conservée pour la seconde session.

• Authelain, G. (2003). A l’école, on fait musique. Paris : Editions Van de Velde.
• Bustarret, A. (1986). La mémoire enchantée, pratique de la chanson enfantine de 1850 à nos jours, Paris: Enfance
heureuse, les éditions ouvrières.

• BSIRI, L. (2010), Guide de la voix à l’usage des enseignants, Paris : Retz.

• Gillie-Guilbert, Cl. & Fritsch, L. (1995) Se former à l’enseignement musical, approches didactiques et pédagogiques.
Paris: Armand Colin.
• Lauret, J.-M. (2014) L’art fait-il grandir l’enfant? Essai sur l’évaluation de l’éducation artistique et culturelle,
Toulouse: éditions de l’attribut.
• Malenfant, N. (2012) Vivement la musique. Montréal: Chenelière Education.

• MARTENS, E. & VAN SULL V. (1992), Osez la musique ! Éveil des enfants au plaisir de la musique, Bruxelles : Éditions Labor (« Dossier École 2000 »).

• Masset, I & Sarlet, M (2023) Education musicale. Programme maternel: CECP

• Masset, Isabelle (2023), Syllabus d’Éducation musicale et didactique de la musique, HEL, Département des Sciences de l'Education

• Masset, Isabelle (2021), Syllabus niveau 1 de Ukulele, HEL – HECh

• Masset, Isabelle (2023), Drive Capsules vidéo et Padlet rythmes et cajon.

• Parent, H (2017), Libérer sa voix, Les Editions de l’Homme.

• Programme P1 & P2 (2023) : CECP

• Référentiel d'éducation culturelle et artistique, Tronc commun du Pacte pour un Enseignement d'Excellence, avril 2021.

• Ribière-Raverlat J., (1997) Développer les capacités d'écoute à l'école: écoute musicale, écoute des langues, Paris:
PUF.

• Séné, S (2018), Allez, on s'échauffe ! Guide technique et pratique - volume 1 Le chant, Riveneuve.

• Soulas, B. (2008). L’éducation musicale, une pratique nécessaire au sein de l’école. Paris: L’Harmattan.

• SPIERKEL, J. (s.d.) L’Art de la récup. Guide d’animation en musique environnementale, publié par le Ministère de la Région wallonne, Direction générale des Ressources et de l’Environnement (http://environnement.wallonie.be).

• VANDERVORST, M. (2006) Nouvelles lutheries sauvages, Paris : Éditions Alternatives.

• VANDERVORST, M. (2014) Instruments de musique en papier et en carton, Paris : Gallimard (collection Alternatives).

• VAN SULL, V. (2001) Alain Strument. Des ensembles musicaux originaux à la portée de tous, Bruxelles : Labor (« Dossier École 2000 »).

• Des notes de cours seront distribuées en cours de quadrimestre 

• Référentiel d'Éducation culturelle et artistique, dans le cadre du Tronc commun mis en place par le Pacte pour un Enseignement d'Excellence. 

• Bibliothèque classe : 

Reliure 

• The center book of art (2020), La reliure art et technique, Vial

Couleurs 

• DHaeseleer, F. (2012), le séminaire de couleurs, Liège, Ecole supérieure des Arts de la ville de Liège, Académie Royale des Beaux Arts 
• Itten, J. (2023). L'Art de la Couleur. Dessain et Tolra.
• Pantone, 100 Postcards (2011), Chronique Books
• Pastoureau, M. (2000). Bleu : Histoire d'une couleur. Éditions du Seuil.
• Paul, S. (2020). Histoire de la Couleur dans l'Art. Phaidon.
• Seigensha. (2020). A Dictionary of Color Combinations Vol. 2.

Animation 

• Williams R. (2009), The animator’s survival Kit, a manual of methods, principles and formulas for classical computer, games, stop motion and internet animation, faber and faber

Peinture

• Alberti L., Mettais V. (2015), 50 artistes incontournables, Palettes…
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2016) Vitamines P2, nouvelles perspectives en peinture, Phaidon
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2019) Vitamines P3, nouvelles perspectives en peinture, Phaidon

Dessin 

• Garrett C., Collectif Phaidon, (2013) Vitamines D2, nouvelles perspectives en dessin, Phaidon
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2021) Vitamines D3, nouvelles perspectives en dessin, Phaidon
• Pochet P., (2020) ROUGH le dessin en 2 traits 3 mouvements, Editions EYROLLES

Histoire de l’art 

• Dempsey A. (2018) Art moderne et contemporain, Flammarion
•  Frattini S., Ledu S.(Auteur), Rassat T. (Auteur), (2016) L’histoire de l'art, de Cro-Magnon jusqu’à toi : De l'homme de Cro-Magnon jusqu'à toi (Mes p'tits docs), Editions Milan
• Gozansky S. Mon premier livre d’art, L’amitié, Phaidon

Illustration Jeunesse 

• Chamiot Poncet F. (2022), Ah bah chic! L’abécédaire des sons, Sarbacane
• Gaume L. (2020) Mythes au carré, Thierry Magnier
• Herbauts A. (2021) Comment on fait les bébés ours, &
• Jae Soo R.(2012), Le parapluie jaune, Mijade
• Serra A. (2012), Le petit chaperon rouge, Actes Sud Junior
• Tullet H.(2006), Jeu de lumière, Phaidon
• Tullet H. (2024), Couleurs, bayard jeunesse
• Waddel M., Besson P. (1999), Bébés chouettes, L’école des loisirs

Didactique des arts 

• Barbe-Gall F., (2011), Comment parler de l’art du XXe siècle aux enfants, de l’art moderne à l’art contemporain,  Le baron perché

+

- BEGUIN, André, (1995), Dictionnaire technique du dessin, Bruxelles : Vander.

- ROBINSON, Nick, (2006), Origami à l’usage des débutants, BATH : éd. Parragon Books Ltd.

- JACOBS, Michael, (1981), Guide de la peinture en Europe, Paris : éd. Club France Loisirs.

- BARRE, U., BURKHARDT, I., J. MAIER, (1987), Le grand livre du bricolage, éd. Casterman.

- DOUMENC , Elisabeth, (2006), 5 parcours artistiques pour le cycle 3, Hachette Education.

- CASTERMAN, Geneviève, CROWTHER, Kitty, (2002), Copain des peintres. Milan.

- Idées Créatives, (2003), Editions Usborne.

- CORFEE, Stéphanie (2016) Labo Peinture pour les enfants .Groupe Eyrolles

- BARBE-GALL, Françoise (2002) Comment parler d'Art aux enfants. Société nouvelle Adam Biro. Paris.

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40 pts Education musicale / 40 pts Education plastique