1) Fondements théoriques :
Les étudiant·e·s sont initié·e·s aux fondements théoriques de l’éducation artistique, de la didactique des arts, en explorant les différentes approches pédagogiques, les courants artistiques, ainsi que les objectifs et les enjeux spécifiques à l’enseignement du dessin d’observation dans l'enseignement secondaire.
Savoirs développés :
> Relever les caractéristiques du dessin d’observation en découvrant différentes pratiques d’artistes.
> Identifier, connaître des notions artistiques/culturelles, des fondamentaux plastiques : représentations d'après un visuel 2D,
moyens de construction et de mise en place d’un dessin dans un format, proportions.
> Restituer des démarches diverses liées au dessin d’observation.
> Caractériser, analyser les rendus de volume avec les notions de lumière/d’ombre et la répartition des valeurs claires/foncées.
> Relever des conventions liées à la notion de canon quant à la représentation de l'être humain (corps et portrait)
Dans cet onglet, une réflexion est menée sur la notion de "canon" . La notion de genre et l'éducation aux médias sont abordées
via "les images du corps" observées dans les médias.
> Découvrir les bases de la perspective d’observation.
2) Expérimentation artistique :
Les étudiant·e·s sont invité·e·s à expérimenter différentes formes d’expression artistique, notamment à travers des ateliers pratiques en arts. Le cours leur permet de développer leur sensibilité artistique, d’explorer diverses techniques et matériaux, et de comprendre les processus et les outils.
Savoir-faire développés :
> Explorer différentes approches personnelles du dessin d’observation avec une pratique continue dans un carnet de croquis.
> Appliquer des fondamentaux en dessin d’observation : représentations d'après un visuel 2D, construction et mise en place d’un dessin dans un format, proportions, rendu de volume, répartion des valeurs claires/foncées.
> Tester, s’exercer à différents moyens, outils, démarches dans l’optique d’un dessin d’observation.
> Mettre en lien des recherches et l’élaboration de sa farde (ajouts personnels, pistes d’activités, tests d’outils, de moyens autres que ceux abordés en classe).
3) Planification pédagogique :
Les étudiant·e·s apprennent à planifier des séquences d’apprentissage dans le cadre d'un cours d’expression plastique en tenant compte des objectifs d’apprentissage, des compétences à développer, des ressources disponibles et des intérêts des adolescents. Ils·elles sont amené·e·s à concevoir des activités adaptées aux spécificités de leur public, en favorisant leur participation active et leur créativité.
> Concevoir des outils didactiques (planches, panneaux,fiches …) favorisant des visuels explicites soutenant la compréhension de la matière, et qui sera intégrée dans sa farde d’enseignant.
> Aborder des activités permettant de comprendre la progression des apprentissages en dessin d’observation de la 3ème primaire à la 3ème secondaire.
4) Réflexion critique :
Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à développer une réflexion critique sur leur pratique en éducation artistique. Ils·elles analysent les expériences vécues, évaluent l’efficacité des activités mises en place, identifient les obstacles et les leviers des apprentissages.
Ils réfléchissent également aux adaptations nécessaires pour répondre aux besoins spécifiques du public ciblé.
Savoir-être développés :
> S’approprier des consignes, les questionner en envisageant des dépassements.
> Mettre en lien les recherches plastiques et l’élaboration de sa farde (savoir enseignant)
> Ecouter, échanger des réponses divergentes, les opinions d’autrui
> Participer à des réflexions sur des sujets de société amenés par des artistes contemporains (la notion de genre, l'EVRAS, des problématiques éco-citoyennes...)
> Prendre des initiatives
> Gérer le matériel, l'espace, le temps (préparation, rangement...)
> Respecter des consignes et des délais
Table des matières de la farde (savoir savant de l'enseignant)
1) Le dessin
2) Les lignes, les formes
3) Le dessin d'observation (moyens et démarches)
4) Les ombres et les lumières (valeurs, échelles tonales, trames, rendus de volume)
5) La représentation de l'être humain (portrait et corps humain)
6) La représentation en perspective