Fondements théoriques :
Les étudiant·e·s sont initié·e·s aux fondements théoriques de l’éducation artistique, de la didactique des arts, en explorant les différentes approches pédagogiques, les courants artistiques, ainsi que les objectifs et les enjeux spécifiques à l’enseignement du dessin d’observation dans l'enseignement secondaire.
Savoirs développés :
> Relever les caractéristiques du dessin d’observation en découvrant différentes pratiques d’artistes.
> Découvrir les bases de la perspective d’observation.
> Identifier, connaître des notions artistiques/culturelles, des fondamentaux plastiques (représentations d'après un visuel 2D, d’après nature/3D, moyens de construction et de mise en place d’un dessin dans un format, proportions, ...)
> Restituer des démarches diverses liées au dessin d’observation.
> Caractériser, analyser les rendus de volume avec les notions de lumière/d’ombre et la répartition des valeurs claires/foncées.
Expérimentation artistique :
Les étudiant·e·s sont invité·e·s à expérimenter différentes formes d’expression artistique, notamment à travers des ateliers pratiques en arts. Le cours leur permet de développer leur sensibilité artistique, d’explorer diverses techniques et matériaux, et de comprendre les processus et les outils.
Savoir-faire développés :
> Explorer différentes approches personnelles du dessin d’observation avec une pratique continue dans un carnet de croquis.
> Appliquer des fondamentaux en dessin d’obsevation (représentations d'après un visuel 2D, d’après nature/3D, construction et mise en place d’un dessin dans un format, proportions, rendu de volume, répartion des valeurs claires/foncées ...)
> Tester, s’exercer à différents moyens, outils, démarches dans l’optique d’un dessin d’observation,
puis les choisir à bon escient.
> Mettre en lien des recherches et l’élaboration de sa farde (ajouts personnels, pistes d’activités, tests d’outils, de moyens autres que ceux abordés en classe).
Planification pédagogique :
Les étudiant·e·s apprennent à planifier des séquences d’apprentissage dans le cadre d'un cours d’expression plastique en tenant compte des objectifs d’apprentissage, des compétences à développer, des ressources disponibles et des intérêts des adolescents. Ils·elles sont amené·e·s à concevoir des activités adaptées aux spécificités de leur public, en favorisant leur participation active et leur créativité.
> Concevoir des outils didactiques (planches, panneaux,fiches …) favorisant des visuels explicites soutenant la compréhension de la matière, et qui sera intégrée dans sa farde d’enseignant.
Réflexion critique :
Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à développer une réflexion critique sur leur pratique en éducation artistique. Ils·elles analysent les expériences vécues, évaluent l’efficacité des activités mises en place, identifient les obstacles et les leviers des apprentissages.
Ils réfléchissent également aux adaptations nécessaires pour répondre aux besoins spécifiques du public ciblé.
Savoir-être développés :
> S’approprier des consignes, les questionner en envisageant des dépassements.
> Choisir, utiliser en les détournant : des outils, des supports, des techniques, …
> Mettre en lien les recherches plastiques et l’élaboration de sa farde
> Ecouter, échanger des réponses divergentes, les opinions d’autrui
> Prendre des initiatives
> Gérer le matériel, l'espace, le temps (préparation, rangement...)
> Respecter des consignes et des délais