1) Fondements théoriques :
Les étudiant·e·s sont initié·e·s aux fondements théoriques de l’éducation artistique, de la didactique des arts, en explorant les différentes approches pédagogiques, les courants artistiques, ainsi que les objectifs et les enjeux spécifiques à l’enseignement des fondamentaux dans le domaine des couleurs dans l'enseignement secondaire.
Savoirs développés :
> Connaître le vocabulaire spécifique relatif aux couleurs (notions de base, valeurs, ombre/lumière, contrastes...)
> Dégager et décrire les caractéristiques plastiques lors du mélange des couleurs.
> Caractériser les possibilités de mise en valeur de productions plastiques en lien avec des propriétés des couleurs/valeurs.
> Analyser des images médiatiques (éducation aux médias) afin d’en comprendre des mécanismes de communication sous l'angle de la symbolique des couleurs (affiches traitant de l’EVRAS, de la notion de genre)
2) Expérimentation artistique :
Les étudiant·e·s sont invité·e·s à expérimenter différentes formes d’expression artistique, notamment à travers des ateliers pratiques en arts. Le cours leur permet de développer leur sensibilité artistique, d’explorer diverses techniques et matériaux, et de comprendre les processus et les outils en employant les couleurs et leurs mélanges.
Savoir-faire développés :
> Explorer différentes approches personnelles des fondamentaux en "couleurs",
avec une pratique continue dans un carnet exploratoire.
> Réaliser des productions “exploratoires” avec les couleurs/valeurs, en variant les supports, les matières, les outils, les gestes.
> Expérimenter des mélanges de couleurs afin d’exemplifier des notions spécifiques.
> Créer des nuanciers selon des consignes données.
> Tester des possibilités de mise en valeur de productions plastiques en lien avec des propriétés des couleurs/valeurs.
> Mettre en lien des recherches pratiques et l’élaboration de sa farde (ajouts personnels, pistes d’activités, tests d’outils, de moyens autres que ceux abordés en classe).
3) Planification pédagogique :
Les étudiant·e·s apprennent à planifier des séquences d’apprentissage dans le cadre d'un cours d’expression plastique en tenant compte des objectifs d’apprentissage, des compétences à développer, des ressources disponibles et des intérêts des adolescents. Ils·elles sont amené·e·s à concevoir des activités adaptées aux spécificités de leur public, en favorisant leur participation active et leur créativité.
> Concevoir des outils didactiques (planches, panneaux, fiches …) favorisant des visuels explicites soutenant la compréhension de la matière, et qui seront intégrés dans sa farde d’enseignant.
> Proposer, tester des pistes d’activités réalisables dans une séquence d’apprentissage avec des objectifs centrés sur les couleurs/valeurs.
> Aborder des activités permettant de comprendre la progression des apprentissages de notions colorées, de la 3ème primaire à la 3ème secondaire.
4) Réflexion critique :
Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à développer une réflexion critique sur leur pratique en éducation artistique. Ils·elles analysent les expériences vécues, évaluent l’efficacité des activités mises en place, identifient les obstacles et les leviers des apprentissages.
Ils réfléchissent également aux adaptations nécessaires pour répondre aux besoins spécifiques du public ciblé.
Savoir-être développés :
> S’approprier des consignes, les questionner en envisageant des dépassements.
> Imaginer et expérimenter des processus créatifs réalisés à plusieurs mains (coopération/ collaboration)
> Mettre en lien les recherches et l’élaboration de sa farde
> Ecouter, échanger des réponses divergentes, les opinions d’autrui
> Participer à des réflexions sur des sujets de société amenés par des artistes contemporains (la notion de genre, l'EVRAS, des problématiques écocitoyennes...)
> Prendre des initiatives
> Gérer le matériel, l'espace, le temps (préparation, rangement...)
> Respecter des consignes et des délais
Table des matières de la farde (savoir savant de l'enseignant) :
1) Notions de base
> la perception des couleurs, les couleurs primaires, secondaires, tertiaires, le cercle chromatique
2) Des couleurs particulières
> couleurs complémentaires, désaturées, les teintes "chair", des couleurs issues de pigments naturels
3) Des couleurs assemblées
> les contrastes, les harmonies
1) Fondements théoriques :
Les étudiant·e·s sont initié·e·s aux fondements théoriques de l’éducation artistique, de la didactique des arts, en explorant les différentes approches pédagogiques, les courants artistiques, ainsi que les objectifs et les enjeux spécifiques à l’enseignement des fondamentaux en expression plastique dans l'enseignement secondaire.
Savoirs développés :
> Identifier les notions propres aux outils (numériques, graphiques, picturaux...) aux matières, aux supports.
> Relever les caractéristiques des techniques de collage, techniques numériques, graphiques et picturales en découvrant différentes pratiques d’artistes.
> Analyser des images médiatiques (éducation aux médias) afin d’en comprendre des mécanismes de communication, sous l'angle des techniques d'exécution et des effets employés (affiches traitant de l’EVRAS, de la notion de genre)
> Restituer diverses démarches liées à ces techniques.
> Comparer des techniques d’exécution concernant les gestes effectués et les rendus/textures/traces obtenus.
> Décrire, analyser les stratégies créatives avec l’emploi des couleurs, valeurs, matières, outils... sur base de références artistiques.
> Caractériser les possibilités de mise en valeur de productions plastiques.
2) Expérimentation artistique :
Les étudiant·e·s sont invité·e·s à expérimenter différentes formes d’expression artistique, notamment à travers des ateliers pratiques en arts. Le cours leur permet de développer leur sensibilité artistique, d’explorer divers techniques, outils et matériaux, et de comprendre les processus employés dans une visée artistique.
Savoir-faire développés :
> Explorer différentes approches personnelles des fondamentaux en expression plastique, avec une pratique continue dans un carnet exploratoire.
> Réaliser des productions “exploratoires” en variant les supports, les matières, les outils, les gestes.
> Tester, s’exercer à différents outils, moyens, démarches dans l’optique d'une production plastique,
puis les choisir à bon escient avec des intentions artistiques.
> Créer une production plastique, figurative ou abstraite, sur base de démarches créatives, comme le SMOG (support, matière, outil, geste)
> Appliquer des fondamentaux en expression plastique avec des intentions en vue de donner du sens à ses productions.
> Employer des outils numériques, graphiques, picturaux...
> Tester des possibilités de mise en valeur de productions plastiques.
> Mettre en lien des recherches pratiques et l’élaboration de sa farde (ajouts personnels, pistes d’activités, tests d’outils, de moyens autres que ceux abordés en classe).
3) Planification pédagogique :
Les étudiant·e·s apprennent à planifier des séquences d’apprentissage dans le cadre d'un cours d’expression plastique en tenant compte des objectifs d’apprentissage, des compétences à développer, des ressources disponibles et des intérêts des adolescents. Ils·elles sont amené·e·s à concevoir des activités adaptées aux spécificités de leur public, en favorisant leur participation active et leur créativité.
> Concevoir des outils didactiques (planches, panneaux, fiches …) favorisant des visuels explicites soutenant la compréhension de la matière, et qui sera intégrée dans sa farde d’enseignant.
> Proposer, tester des pistes d’activités réalisables dans une séquence d’apprentissage.
4) Réflexion critique :
Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à développer une réflexion critique sur leur pratique en éducation artistique. Ils·elles analysent les expériences vécues, évaluent l’efficacité des activités mises en place, identifient les obstacles et les leviers des apprentissages.
Ils réfléchissent également aux adaptations nécessaires pour répondre aux besoins spécifiques du public ciblé.
Savoir-être développés :
> S’approprier des consignes, les questionner en envisageant des dépassements.
> Choisir, utiliser en les détournant : des outils, des supports, des techniques, …
> Imaginer et expérimenter des processus créatifs réalisés à plusieurs mains (coopération/ collaboration)
> Mettre en lien les recherches et l’élaboration de sa farde
> Ecouter, échanger des réponses divergentes, les opinions d’autrui
> Participer à des réflexions sur des sujets de société amenés par des artistes contemporains (la notion de genre, l'EVRAS, des problématiques écocitoyennes...)
> Prendre des initiatives
> Gérer le matériel (anti-gaspillage), l'espace, le temps (préparation, rangement...)
> Respecter des consignes et des délais
Table des matières de la farde (savoir savant de l'enseignant) :
1) Supports
2) Découpage/collage
3) Techniques graphiques
4) Techniques picturales
5) "S.M.O.G."
6) Techniques numériques
