Liste des contenus abordés
- Notions pratiques et théoriques relatives à l’expression musicale : écoutes variées, qualités du son et du silence, l’appareil phonatoire et respiratoire, l’échauffement vocal (notamment chanté), voix, chant, rythme, percussions corporelles, objets sonores, créations collectives ;
- Sortie artistique et culturelle à la Maison de la Pataphonie (Dinant).
- Initiation à la lutherie alternative à l'aide de matériaux de récupération.
Remarque : le travail de la voix parlée sera aussi abordé au second quadrimestre dans le cadre de l’UE « Gérer un groupe classe » (avec tous les autres régendats).
Savoirs développés
- Identifier et citer les paramètres sonores dans leur vocabulaire spécifiquement musical : intensité, hauteur, durée, timbre, origine spatiale ;
- Citer et expliciter les paramètres vocaux : intonation, articulation, débit, silence, rythme, pause, posture, placement de la voix ;
- Expliquer la pulsation et le rythme ;
- Expliquer la polyphonie avec ses propres mots ;
- Cibler un répertoire de chansons adaptées au secondaire inférieur ;
- Distinguer et définir les notions de couplet et refrain ;
- Décrire des formes musicales (des structures) au travers de chansons traditionnelles, contemporaines ou classiques, d’ici et d’ailleurs ;
- Connaitre quelques virelangues ;
- Prendre conscience des organes mobilisés pour chanter, et pouvoir les nommer ;
Savoir-faire développés
Concrètement, les étudiants apprendront à :
- Observer de manière multi-sensorielle : regarder, écouter, toucher ;
- Garder des traces : constituer un carnet personnel (ou portfolio) sur base des apprentissages et sortie réalisés dans le cadre du cours ;
- Marcher sur la pulsation ;
- Utiliser le son, la voix, les instruments dans un but expressif ;
- Appliquer des techniques d’interprétation (respiration, dynamique, phrasé, articulation) dans ses productions vocales ;
- Interpréter vocalement ou corporellement des caractéristiques de différents styles (par ex. valse, marche, rap, …) ;
- Improviser des séquences rythmiques, à partir de différentes parties du corps (pieds, cuisses, mains, poitrine, doigts, …) ;
- Combiner des percussions corporelles ou des mouvements dans des productions vocales ;
- Créer collectivement des accompagnements vocaux, corporels et instrumentaux (y compris avec des objets sonores) de chansons, d’extraits sonores ;
- Inventer en petits groupes des variations musicales à partir d’un extrait musical donné ou d’une séquence créée ensemble ;
- Exercer son imagination, sa créativité : imaginer et réaliser des ambiances vocales, corporelles ou instrumentales, en lien avec une histoire, un album jeunesse, un conte, un mythe, un tableau, … à l’aide d’un sac à sons, du corps et de la voix ;
- Imaginer des gestiques pour exprimer différentes intensités, hauteurs et durées (par ex. soundpainting) ;
- S’exercer à la direction musicale d’un groupe ;
- Partager des réalisations ;
- Faire des retours constructifs en groupe.
Savoir-être développés
Les étudiants apprendront à :
- Privilégier l’écoute et le plaisir du jeu musical collectif ;
- S’ouvrir à l’expression et à l’imaginaire sonores ;
- Viser l’expression et le partage des émotions ;
- S’impliquer dans un processus créatif artistique (notamment en exploitant les accidents/imprévus) ;
- Pratiquer l’écoute active de son/ses partenaire(s) de jeu ;
- Travailler en équipe ;
- Participer à la construction du vivre ensemble par le jeu musical et la pensée poétique.