Fondements théoriques :  

Les étudiant·e·s sont initié·e·s aux fondements théoriques de l’éducation artistique, de la didactique des arts, et de la médiation en Art, en explorant les différentes approches pédagogiques, les courants artistiques, ainsi que les objectifs spécifiques à l’enseignement des arts dans l'enseignement secondaire. 

• Connaître des notions artistiques/culturelles, des fondamentaux plastiques (couleur, composition, matière...)  
• Restituer des propriétés, des démarches diverses liées à la profession d’enseignant 
• Connaître différents aspects de la médiation culturelle, comprenant les acteurs  et opérateurs culturels/artistiques. 

Expérimentation artistique :  

Les étudiant·e·s sont invité·e·s à expérimenter différentes formes d’expression artistique, notamment à travers des ateliers pratiques en arts. Le cours leur permet de développer leur sensibilité artistique, d’explorer diverses techniques et matériaux, et de comprendre les processus et outils créatifs. 

• Intégrer des fondamentaux dans la production du portfolio  
• Faire preuve de diversité dans ses recherches plastiques 
• Mettre en lien les recherches plastiques et l’élaboration de son portfolio 

Planification pédagogique :  

Les étudiant·e·s apprennent à planifier des séquences d’apprentissage dans le cadre de l’ECA, en tenant compte des objectifs d’apprentissage, des compétences à développer, des ressources disponibles et des intérêts des adolescents. Ils·elles sont amené·e·s à concevoir des activités adaptées aux spécificités de leur public, en favorisant leur participation active et leur créativité. 

• Concevoir seul ou en groupe, une planification succincte d’une séquence de leçon, en lien avec la médiation culturelle et la thématique, et qui sera intégrée dans son portfolio  

Réflexion critique :  

Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à développer une réflexion critique sur leur pratique en éducation artistique. Ils·elles analysent les expériences vécues, évaluent l’efficacité des activités mises en place, identifient les obstacles et les leviers des apprentissages.  
Ils réfléchissent également aux adaptations nécessaires pour répondre aux besoins spécifiques du public ciblé. 

• S’approprier des consignes, les questionner en envisageant des dépassements. 
• Choisir, utiliser en détournant des outils, des supports, des techniques,… 
• Mettre en lien les recherches plastiques et l’élaboration de son portfolio 

Savoirs développés :  

• Notions de médiation culturelle (opérateurs et acteurs de la culture) 

• Démarches variées pour aller à la rencontre d’une œuvre, d’un artiste 

• Notions liées aux fondamentaux plastiques (en vue de concevoir un portfolio) 

• Démarches, stratégies créatives 

Savoir-faire développés :  

• Choix et pratiques de techniques artistiques avec des intentions et des réponses personnelles, en lien avec la thématique choisie. 

• Emploi et analyse de différentes grilles de lecture d’une production artistique,  
  test et élaboration de démarches permettant d’appréhender une œuvre avec un public ciblé (primaire et/ou secondaire) et d’en dégager des caractéristiques 

Savoir-être développés : 

• Gestion du matériel, de l'espace, du temps (préparation, rangement...) 

• Ecoute, échange de réponses divergentes, d’opinions 

• Prise d’initiatives  

• Respect des consignes et des délais

-  Présentation d’une diversité de pratiques artistiques et culturelles autour d’une thématique. 

-  Collaboration avec les mondes associatifs / culturels, sorties, expos ... 

-  Exposés -  Exposés interactifs 

-  Travaux individuels. 

-  Autosocioconstruction (Formulation individuelle de représentations initiales) 

-  Laboratoires artistiques en ce compris les phases d’expérimentations 

-  Argumentation et confrontation, analyse/ synthèse/ démonstration. 

-  Analyse de documents, d’objets culturels 

-  Exercices structurés 

-  Analyse critique d’outils existants 

Aide à la réussite 

-  Moments de réponses aux questions 

-  Moments de métacognition individualisé 

-  Moments de remédiation 

-  Regard et évaluation formative / évaluative tout au long de l’année 

-  Mise à disposition de grille d’évaluation des travaux. 

-  Tutorats 

Durant l'année, évaluation formative. 

•  Critères principaux d'évaluation : Recherche et créativité, théorie et matière, techniques et dextérité manuelle, respects des consignes et cohérence avec la thématique, référence culturelle et artistique, didactique

Evaluation du travail de l’année (60pts):

• Participation aux différentes sorties et activités en lien avec le cours, visites de musée ou exposition. 10%
• Réalisation d'un carnet de recherches lors des différenes activités et travaux de l'année : 30%
• Portfolio regroupant les différents travaux de l'année , leur analyse refléxive et leur proposition de prolongation dans le secondaire: 60 %

Les étudiant(e)s devront soumettre leur portfolio avant la session d'examen, à une date qui leur sera communiquée en classe. Si le portfolio répond aux critères d'évaluation, l'étudiant(e) sera exempté(e) de l'examen oral. En revanche, si le portfolio n'est pas soumis ou est incomplet, l'étudiant(e) échouera à la première session et devra passer en seconde session.

Première session (oral) (40pts): 

• Présentation du portfolio et du carnet de recherches 
• Justification de ses choix artistiques et pédagogiques

Seconde session (oral) 100pts : dépos et présentation du portfolio et du carnet de recherches le jour de l'examen. 

Concernant les 10% attribués à la participation active aux cours, la note obtenue lors de la première session sera conservée pour la seconde session.

Première session : 40 points

Participation/présence + rendu des travaux du quadrimestre : 24 points  
Présentation orale : 16 points

Autres sessions : 40 points

Participation/présence + rendu des travaux du quadrimestre avec modifications, ajouts : 24 points  
Présentation orale : 16 points

• Des notes de cours seront distribuées en cours de quadrimestre 

• Référentiel d'Éducation culturelle et artistique, dans le cadre du Tronc commun mis en place par le Pacte pour un Enseignement d'Excellence. 
• Bibliothèque: 

Reliure 

• The center book of art (2020), La reliure art et technique, Vial

Couleurs 

• DHaeseleer, F. (2012), le séminaire de couleurs, Liège, Ecole supérieure des Arts de la ville de Liège, Académie Royale des Beaux Arts 
• Itten, J. (2023). L'Art de la Couleur. Dessain et Tolra.
• Pantone, 100 Postcards (2011), Chronique Books
• Pastoureau, M. (2000). Bleu : Histoire d'une couleur. Éditions du Seuil.
• Paul, S. (2020). Histoire de la Couleur dans l'Art. Phaidon.
• Seigensha. (2020). A Dictionary of Color Combinations Vol. 2.

Animation 

• Williams R. (2009), The animator’s survival Kit, a manual of methods, principles and formulas for classical computer, games, stop motion and internet animation, faber and faber

Peinture

• Alberti L., Mettais V. (2015), 50 artistes incontournables, Palettes…
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2016) Vitamines P2, nouvelles perspectives en peinture, Phaidon
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2019) Vitamines P3, nouvelles perspectives en peinture, Phaidon

Dessin 

• Garrett C., Collectif Phaidon, (2013) Vitamines D2, nouvelles perspectives en dessin, Phaidon
• Garrett C., Collectif Phaidon, (2021) Vitamines D3, nouvelles perspectives en dessin, Phaidon
• Pochet P., (2020) ROUGH le dessin en 2 traits 3 mouvements, Editions EYROLLES

Histoire de l’art 

• Dempsey A. (2018) Art moderne et contemporain, Flammarion
•  Frattini S., Ledu S.(Auteur), Rassat T. (Auteur), (2016) L’histoire de l'art, de Cro-Magnon jusqu’à toi : De l'homme de Cro-Magnon jusqu'à toi (Mes p'tits docs), Editions Milan
• Gozansky S. Mon premier livre d’art, L’amitié, Phaidon

Illustration Jeunesse 

• Chamiot Poncet F. (2022), Ah bah chic! L’abécédaire des sons, Sarbacane
• Gaume L. (2020) Mythes au carré, Thierry Magnier
• Herbauts A. (2021) Comment on fait les bébés ours, &
• Jae Soo R.(2012), Le parapluie jaune, Mijade
• Serra A. (2012), Le petit chaperon rouge, Actes Sud Junior
• Tullet H.(2006), Jeu de lumière, Phaidon
• Tullet H. (2024), Couleurs, bayard jeunesse
• Waddel M., Besson P. (1999), Bébés chouettes, L’école des loisirs

Didactique des arts 

• Barbe-Gall F., (2011), Comment parler de l’art du XXe siècle aux enfants, de l’art moderne à l’art contemporain,  Le baron perché

+

DABNER D. (2003), Maquette et mises en page, Paris : éditions Eyrolles;
DUONG, J.-L. et SIEGWART, F. (1996), Typographie, Paris : éditions Booth;
KABAB, M. (2009), Gimp 2.6, Paris, éditions Pearson;
PAOLORSI S. et SAEY A. (2007-2009), Activités d'arts visuels à l'école - tome 1 et tome 2, éditions Retz;
BARBE-GALL, F. (2009), Comment parler d'art aux enfants, éditions Le Baron perché;
BELLANGER F. et FOUCHIER M et P. (2002), Arts plastiques et géométrie, éditions Retz;
AVELLA, N. (2010), Communiquez en 3D : du papier à l'objet, éditions Dunod;
STRAUB, Patrick, 2010, Histoires d’arts en pratiques, 6 à 12 ans, Schiltigheim, éditions Accès;

• “Un jour une oeuvre - Approches de l'art à l'école : Approche de l'art à l'école” 
  Renée Léon, HACHETTE EDUC, 2012 

• “Apprendre avec les œuvres d’art, 60 activités transdisciplinaires”  
  Alain Saey, Pascale Monziols, éd. Retz, 2006 

• “L'école de l'art” Teal Triggs, Daniel Frost, éd. Palette, 2015 

• “Enseigner les arts visuels à l’école primaire” Daniel Lagoutte, Hachette, 2008