Fondements théoriques :
Les étudiant·e·s sont initié·e·s aux fondements théoriques de l’éducation artistique, de la didactique des arts, en explorant les différentes approches pédagogiques, les courants artistiques, ainsi que les objectifs et les enjeux spécifiques à l’enseignement du dessin de création dans l'enseignement secondaire.
Savoirs développés :
> Relever les caractéristiques du dessin de création en découvrant différentes pratiques d’artistes.
> Comparer le dessin figuratif, abstrait, décoratif.
> Déterminer les notions en dessin d’interprétation.
> Restituer des démarches diverses liées au dessin de création.
> Distinguer les différentes possibilités du dessin gestuel.
> Identifier, connaître des notions fondamentales dans le domaine de la composition.
(format, plan, mise en page, vide/plein, symétrie/asymétrie, répétition, équilibre/harmonie/unité/cohérence ...)
> Décrire, analyser les stratégies créatives en vue de modifier un sujet observé
(notions de transformation, de stylisation, d’interprétation) sur base de références artistiques.
> Caractériser les possibilités de mise en valeur d’un dessin de création.
Expérimentation artistique :
Les étudiant·e·s sont invité·e·s à expérimenter différentes formes d’expression artistique, notamment à travers des ateliers pratiques en arts. Le cours leur permet de développer leur sensibilité artistique, d’explorer diverses techniques et matériaux, et de comprendre les processus et les outils.
Savoir-faire développés :
> Explorer différentes approches personnelles du dessin de création avec une pratique continue dans un carnet de croquis.
> Tester, s’exercer à différents outils, moyens, démarches dans l’optique d’un dessin de création,
puis les choisir à bon escient.
> Réaliser des productions “exploratoires” dans le domaine du dessin gestuel.
> Appliquer des fondamentaux de la composition en vue de donner du sens à ses productions.
> Expérimenter des stratégies créatives en vue de modifier un sujet observé
(notions de transformation, de stylisation, d’interprétation)
> Tester des possibilités de mise en valeur d’un dessin de création.
> Mettre en lien des recherches pratiques et l’élaboration de sa farde
(ajouts personnels, pistes d’activités, tests d’outils, de moyens autres que ceux abordés en classe).
Planification pédagogique :
Les étudiant·e·s apprennent à planifier des séquences d’apprentissage dans le cadre d'un cours d’expression plastique en tenant compte des objectifs d’apprentissage, des compétences à développer, des ressources disponibles et des intérêts des adolescents. Ils·elles sont amené·e·s à concevoir des activités adaptées aux spécificités de leur public, en favorisant leur participation active et leur créativité.
> Concevoir des outils didactiques (planches, panneaux, fiches ...) favorisant des visuels explicites soutenant la compréhension de la matière, et qui sera intégrée dans sa farde d’enseignant.
> Proposer, tester des pistes d’activités réalisables dans une séquence d’apprentissage.
Réflexion critique :
Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à développer une réflexion critique sur leur pratique en éducation artistique. Ils·elles analysent les expériences vécues, évaluent l’efficacité des activités mises en place, identifient les obstacles et les leviers des apprentissages.
Ils réfléchissent également aux adaptations nécessaires pour répondre aux besoins spécifiques du public ciblé.
Savoir-être développés :
> S’approprier des consignes, les questionner en envisageant des dépassements.
> Choisir, utiliser en les détournant : des outils, des supports, des techniques, ...
> Imaginer et expérimenter des processus créatifs réalisés à plusieurs mains (coopération/ collaboration)
> Mettre en lien les recherches et l’élaboration de sa farde
> Ecouter, échanger des réponses divergentes, les opinions d’autrui
> Prendre des initiatives
> Gérer le matériel, l'espace, le temps (préparation, rangement...)
> Respecter des consignes et des délais