Fondements théoriques : Les étudiant·e·s sont initié·e·s aux fondements théoriques de l’éducation artistique et de la médiation des arts, en explorant les différentes approches pédagogiques, les courants artistiques, ainsi que les objectifs et les enjeux spécifiques à l’enseignement des arts dans le secondaire. 

• connaître des notions artistiques et culturelles, des codes de représentation de base; 
• restituer des propriétés, démarches diverses liées à la profession; 
• connaitre différentes notions de médiation culturelle, y compris les acteurs et opérateurs culturels et artistiques 

Expérimentation artistique : Les étudiant·e·s sont invité·e·s à expérimenter différentes formes d’expression artistique, notamment à travers des ateliers pratiques en arts. Le cours leur permet de développer leur sensibilité artistique, d’explorer diverses techniques et matériaux, et de comprendre les processus et outils créatifs. 

• intégrer les fondamentaux dans la production du portfolio et faire preuve de diversité dans ses recherches plastiques. 
• mettre en liens les recherches plastiques et l’élaboration de son portfolio
   

Planification pédagogique : Les étudiant·e·s apprennent à planifier des séquences d’apprentissage en éducation artistique, en tenant compte des objectifs d’apprentissage, des compétences à développer, des ressources disponibles et des intérêts des adolescents. 

• concevoir seul  une planification succincte d’une séquence de leçon à intégrer dans son portfolio

Réflexion critique : Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à développer une réflexion critique sur leur pratique en éducation artistique. Ils·elles analysent les expériences vécues, évaluent l’efficacité des activités mises en place, identifient les obstacles et les leviers à l’apprentissage artistique et à la médiation des expériences culturelles et artistiques. Il réfléchissent aux adaptations nécessaires pour répondre aux besoins spécifiques du public ciblé. 

• s’approprier, tester les limites, contrer, dépasser des consignes. 
• s’adapter à, et utiliser de nouveaux outils. 
• choisir, utiliser, détourner les outils, supports, techniques,… 
• mettre en liens les recherches plastiques et l’élaboration de son portfolio

Savoirs développés 

• connaitre différentes techniques, procédés, supports, matières, leurs caractéristiques et leurs utilisations; 

           notions artistiques et culturelles, des codes de représentation de base; 

           démarches et stratégies créatives et/ou de résolution

           les acteurs et opérateurs culturels et artistiques 

Savoir-faire développés 

• respecter et appliquer des consignes, codes et normes; 
• s’approprier, choisir, détourner, tester les limites, contrer, dépasser des consignes, les outils, les supports, les techniques; 
• choisir ses outils et les employer en vue d’une réalisation précise;
• préparer et ranger son espace de travail; 
• analyser le travail d’un artiste, d’un courant pour en dégager ses caractéristiques principales. 

Savoir-être développés 

• prendre la mesure de la diversité des réponses, des opinions, des préférences ; 
• respecter des consignes, des délais.  

Méthodes d'enseignement

• Présentation d’une diversité de pratiques artistiques et culturelles autour d’une thématique. 
• Collaboration avec les mondes associatifs / culturels, sorties, expos … 
• Exposés  
• Exposés interactifs 
• Travaux individuels. 
• Autosocioconstruction (Formulation individuelle de représentations initiales)  
• Laboratoires artistiques en ce compris les phases d’expérimentations 
• Argumentation et confrontation, analyse/ synthèse/ démonstration. 
• Analyse de documents, objets culturels
• Exercices structurés 
• Approche par thématiques 
• Analyse critique d’outils existants 

Aide à la réussite  

• Moment de réponses aux questions 
• Moments de métacognition individualisé 
• Moment de remédiation  
• Regard et évaluation formative / évaluative tout au long de l’année 
• Mise à disposition de grilles d’évaluation des travaux.  
• Tutorats 

Durant l'année, évaluation formative. 

•  Critères principaux d'évaluation : Recherche et créativité, théorie et matière, techniques et dextérité manuelle, respects des consignes et cohérence avec la thématique, référence culturelle et artistique, didactique

Evaluation du travail de l’année (100pt)

• Participation aux différentes sorties et activités en lien avec le cours, visites de musée ou exposition. 10%
• Evaluation du carnet de recherches : 30%
• Evaluation du portfolio: 60 %

Examen (oral) :

• Présentation du portfolio et du carnet de recherches 

Les consignes précises seront données en classe

• Seconde session (oral): dépos et présentation du portfolio et des recherches
• En fonction de la situation sanitaire, l'examen sera organisé en présentiel ou à distance. 

Première session : 
Travaux du quadrimestre : 60% 
Examen oral : 40% 

Autres sessions : 
60 % des points pour la présentation des travaux 
40 % des points pour l'examen oral

• Référentiel d'Éducation culturelle et artistique, dans le cadre du Tronc commun mis en place par le Pacte pour un Enseignement d'Excellence. 
• Des notes de cours seront distribuée en cours de quadrimestre
• Bibliothèque: 

Reliure
The center book of art (2020), La reliure art et technique, Vial

Couleurs

DHaeseleer, F. (2012), le séminaire de couleurs, Liège, Ecole supérieure des Arts de la ville de Liège, Académie Royale des Beaux Arts

Itten, J. (2023). L'Art de la Couleur. Dessain et Tolra.
Pantone, 100 Postcards (2011), Chronique Books
Pastoureau, M. (2000). Bleu : Histoire d'une couleur. Éditions du Seuil. Paul, S. (2020). Histoire de la Couleur dans l'Art. Phaidon.
Seigensha. (2020). A Dictionary of Color Combinations Vol. 2.

Animation

Williams R. (2009), The animator’s survival Kit, a manual of methods, principles and formulas for classical computer, games, stop motion and internet animation, faber and faber

Peinture

Alberti L., Mettais V. (2015), 50 artistes incontournables, Palettes...
Garrett C., Collectif Phaidon, (2016) Vitamines P2, nouvelles perspectives en peinture, Phaidon Garrett C., Collectif Phaidon, (2019) Vitamines P3, nouvelles perspectives en peinture, Phaidon

Dessin

Histoire de l’art

Dempsey A. (2018) Art moderne et contemporain, Flammarion
Frattini S., Ledu S.(Auteur), Rassat T. (Auteur), (2016) L’histoire de l'art, de Cro-Magnon jusqu’à toi : De

l'homme de Cro-Magnon jusqu'à toi (Mes p'tits docs), Editions Milan Gozansky S. Mon premier livre d’art, L’amitié, Phaidon

Illustration Jeunesse

Chamiot Poncet F. (2022), Ah bah chic! L’abécédaire des sons, Sarbacane Gaume L. (2020) Mythes au carré, Thierry Magnier
Herbauts A. (2021) Comment on fait les bébés ours, &
Jae Soo R.(2012), Le parapluie jaune, Mijade

Serra A. (2012), Le petit chaperon rouge, Actes Sud Junior
Tullet H.(2006), Jeu de lumière, Phaidon
Tullet H. (2024), Couleurs, bayard jeunesse
Waddel M., Besson P. (1999), Bébés chouettes, L’école des loisirs

Didactique des arts

Barbe-Gall F., (2011), Comment parler de l’art du XXe siècle aux enfants, de l’art moderne à l’art contemporain, Le baron perché
STRAUB, Patrick, (2010), Histoires d’arts en pratiques, 6 à 12 ans, Schiltigheim : éditions Accès.