Les étudiant·e·s sont initié·e·s aux fondements théoriques de l’éducation artistique, de la didactique des arts, en explorant les différentes approches pédagogiques, les courants artistiques occidentaux, ainsi que les objectifs et les enjeux spécifiques à l’enseignement du dessin d’observation dans l'enseignement secondaire.

Savoir développés :
 

• Relever les caractéristiques du dessin d’observation en découvrant différentes pratiques d’artistes.

• Découvrir les bases de la perspective d’observation.

• Identifier, connaître des notions artistiques/culturelles, des fondamentaux plastiques (représentations d'après un visuel 2D, d’après nature/3D, moyens de construction et de mise en place d’un dessin dans un format, proportions, ...)

• Restituer des démarches diverses liées au dessin d’observation.

• Caractériser, analyser les rendus de volume avec les notions de lumière/d’ombre et la répartition des valeurs claires/foncées.

• Développer une réflexion autour d’une pratique artisitique.

Savoir développés :
 

• Relever les caractéristiques du dessin d’observation en découvrant différentes pratiques d’artistes.

• Découvrir les bases de la perspective d’observation.

• Identifier, connaître des notions artistiques/culturelles, des fondamentaux plastiques (représentations d'après un visuel 2D, d’après nature/3D, moyens de construction et de mise en place d’un dessin dans un format, proportions, ...)

• Restituer des démarches diverses liées au dessin d’observation.

• Caractériser, analyser les rendus de volume avec les notions de lumière/d’ombre et la répartition des valeurs claires/foncées.

• Développer une réflexion autour d’une pratique artisitique.

Savoir-faire développés :

• Explorer différentes approches personnelles du dessin d’observation avec une pratique continue dans un carnet de croquis.

• Appliquer des fondamentaux en dessin d’obsevation (représentations d'après un visuel 2D, d’après nature/3D, construction et mise en place d’un dessin dans un format, proportions, rendu de volume, répartion des valeurs claires/foncées ...)

• Tester, s’exercer à différents moyens, outils, démarches dans l’optique d’un dessin d’observation, puis les choisir à bon escient.

• Mettre en lien des recherches et l’élaboration de sa farde (ajouts personnels, pistes d’activités, tests d’outils, de moyens autres que ceux abordés en classe).

Planification pédagogique
Les étudiant·e·s apprennent à planifier des séquences d’apprentissage dans le cadre d'un pratique en tenant compte des objectifs d’apprentissage, des compétences à développer, des ressources disponibles et des intérêts des adolescents. Ils·elles sont amené·e·s à concevoir des activités adaptées aux spécificités de leur public, en favorisant leur participation active et leur créativité.
 

• Concevoir des outils didactiques sous forme de fiches matières qui seront intégrés dans la farde de l’enseignement
• Proposer, tester des pistes d’activités réalisables dans une séquence d’apprentissage.

Réflexion critique :
Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à développer une réflexion critique sur leur pratique. Ils·elles analysent les expériences vécues, évaluent l’efficacité des activités mises en place, identifient les obstacles et les leviers des apprentissages. Ils réfléchissent également aux adaptations nécessaires pour répondre aux besoins spécifiques du public ciblé.
 

• S’approprier des consignes, les questionner en envisageant des dépassements.
• Choisir et utiliser des outils, des supports, des techniques, …
• Imaginer et expérimenter des processus de collaborations
• Mettre en lien les recherches et l’élaboration de sa farde
• Ecouter, échanger des réponses divergentes, les opinions d’autrui
• Prendre des initiatives
• Gérer le matériel
• Gérer l'espace, le temps (préparation, rangement...)
• Respecter des consignes et des délais

Description des méthodes d’enseignement
• Présentation d’une diversité de démarches et pratiques artistiques
• Exposés
• Expérimentations.
• Travaux individuels.
• Auto socioconstruction (Formulation individuelle de représentations initiales)
• Laboratoires : expérimentations.
• Argumentation et confrontation, analyse / synthèse / démonstration.
• Analyse de référence artistiques
• Exercices
• Analyse critique d’outils existants

Aide à la réussite
• Moments de réponses aux questions
• Moments de métacognition individualisés
• Moments de remédiation
• Regard et évaluation formative / évaluative tout au long de l’année
• Tutorats

Evaluation formative durant l’année.
Critères principaux d'évaluation :
Compréhension et intégration de la matière, de recherches, d’applications, (matière, technique, dextérité manuelle), de références plastiques.
Respect des consignes.
 

Assiduité et présence active au cours : 10 %
Carnet de croquis : 10 %
Travail de l’année : 60 %

Examen : 20 %

Seconde session :
Présentation de la farde enseignant avec les modifications, remédiations, ajouts discutés avec l’enseignant en première session. + Examen pratique : mêmes modalités qu'en première session.

Des notes de cours seront distribuées en cours.
“Bibliothèque” classe.
Capsules vidéos / Portfolio d’artistes.
Référentiel d'Education Culturelle et Artistique.
Bibliographie :
“Le grand livre du dessin, Crayon, fusain, encre, crayon de couleur, pastel” Collectif, éd. Marabout, Hachette Livre, 2017.

« Dessin dans l'art contemporain », Collectif, éd. Pyramyd, 2022.
« Le Grand Livre du dessin et de la peinture », Kate Wilson, éd. Pyramyd, 2015

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