Liste des contenus abordés dans la continuité des notions abordées en bloc 1
- Développement des notions pratiques et théoriques relatives à l’expression musicale : écoutes variées, qualités du son et du silence, l’appareil phonatoire et respiratoire, l’échauffement vocal (notamment chanté), voix, chant, rythme, percussions corporelles, objets sonores, créations collectives, lutherie alternative.
Savoirs développés
- Apprécier et argumenter une production musicale découverte lors d'une sortie,
- Identifier les indicateurs d'intensité dans une production sonore (p,f, mp,mf, cresc., decresc, allegro, etc.),
- Nommer des critères de reconnaissance d'oeuvres musicales de différentes époques,
- Identifier différentes utilisations du son et de la musique au sein d'oeuvres cinématographiques,
- Analyser le rôle de la musique à partir d'extraits cinématographiques variés,
- Proposer un répertoire de chansons adaptées au secondaire inférieur ;
- Etablir des liens entre les instruments de musique et les musiques des différentes cultures y compris les instruments de lutherie alternative,
Savoir-faire développés
Concrètement, les étudiants apprendront à :
- Garder des traces : constituer un carnet personnel (ou portfolio) sur base des apprentissages et sortie réalisés dans le cadre du cours,
- Interpréter productions musicales variées (chansons, bodyclap, sonorisations, etc.),
- Utiliser le son, la voix, les instruments dans un but expressif ;
- Interpréter vocalement ou corporellement des caractéristiques de différents styles,
- Créer collectivement des accompagnements vocaux, corporels et instrumentaux (y compris avec des objets sonores) de chansons, d’extraits sonores ;
- Inventer en petits groupes des variations musicales à partir d’un extrait musical donné ou d’une séquence créée ensemble ;
- Dans la continuité du bloc 1 : continuer à développer son imagination et sa créativité, imaginer et réaliser des ambiances vocales, corporelles ou instrumentales, en lien avec une histoire, un album jeunesse, un conte, un mythe, un tableau, … à l’aide d’un sac à sons, du corps et de la voix ;
- Imaginer des gestiques pour exprimer différentes intensités, hauteurs et durées (par ex. soundpainting) ;
- S’exercer à la direction musicale d’un group
Savoir-être développés
Les étudiants apprendront à :
- Donner des FB constructifs sur la production des pairs
- Privilégier l’écoute et le plaisir du jeu musical collectif ;
- S’ouvrir à l’expression et à l’imaginaire sonores ;
- Viser l’expression et le partage des émotions ;
- S’impliquer dans un processus créatif artistique (notamment en exploitant les accidents/imprévus) ;
- Pratiquer l’écoute active de son/ses partenaire(s) de jeu ;
- Travailler en équipe.