1) Fondements théoriques :
Les étudiant·e·s sont initié·e·s aux fondements théoriques de l’éducation artistique, de la didactique des arts, en explorant les différentes approches pédagogiques, les courants artistiques, ainsi que les objectifs et les enjeux spécifiques à l’enseignement du dessin de création dans l'enseignement secondaire.
Savoirs développés :
> Comparer le dessin figuratif, abstrait, décoratif, et en citer les spécificités plastiques.
> Relever les caractéristiques du dessin de création en découvrant différentes pratiques d’artistes.
> Décrire, analyser les stratégies créatives en vue de modifier un sujet observé
(notions de transformation, de stylisation, d’interprétation, de détournement) sur base de références artistiques.
> Définir des notions plastiques liées au dessin de création.
> Choisir des démarches et dispositifs liées au dessin de création en fonction d'intentions artistiques.
> Analyser des images médiatiques (éducation aux médias) afin d’en comprendre des mécanismes de communication (affiches traitant de l’EVRAS, de la notion de genre)
> Identifier, connaître des notions fondamentales dans le domaine de la composition.
(format, plan, mise en page, vide/plein, symétrie/asymétrie, répétition, équilibre/harmonie/unité...)
> Comparer les différentes possibilités du dessin gestuel en distinguant des spécificités plastiques.
> Caractériser les manières dont le mouvement peut être rendu en dessin.
> Caractériser les possibilités de mise en valeur d’un dessin de création, selon 2 axes : la production plastique elle-même et son "installation" dans l'espace d'exposition.
2) Expérimentation artistique :
Les étudiant·e·s sont invité·e·s à expérimenter différentes formes d’expression artistique, notamment à̀ travers des ateliers pratiques en art. Le cours leur permet de développer leur sensibilité́ artistique, d’explorer diverses techniques et matériaux, et de comprendre les processus et les outils afin de les mettre au service de la créativité.
Savoir-faire développés :
> Combiner différentes approches personnelles du dessin de création avec une pratique continue dans un carnet exploratoire.
> Poursuivre l'expérimentation de différents outils, moyens, démarches dans l’optique d’un dessin de création,
puis les choisir à bon escient, en fonction d'intentions artistiques.
> Réaliser différentes possibilités de productions “exploratoires” dans le domaine du dessin gestuel, en combinant des spécificités plastiques.
> Appliquer des fondamentaux de la composition en vue de donner du sens à ses productions.
> Expérimenter des stratégies créatives en vue de modifier un sujet observé
(notions de transformation, de stylisation, d’interprétation, de détournement)
> Employer des possibilités de mise en valeur d’un dessin de création. Y compris dans un espace d'exposition.
> Mettre en lien des recherches pratiques et l’élaboration de sa farde
(ajouts personnels, pistes d’activités, tests d’outils, de moyens autres que ceux abordés en classe).
3) Planification pédagogique :
Les étudiant·e·s apprennent à planifier des séquences d’apprentissage dans le cadre d'un cours d’expression plastique en tenant compte des objectifs d’apprentissage, des compétences à développer, des ressources disponibles et des intérêts des adolescents. Ils·elles sont amené́·e·s à concevoir des activités adaptées aux spécificités de leur public, en favorisant leur participation active et leur créativité́.
> Concevoir des outils didactiques (planches, panneaux, fiches ...) favorisant des visuels explicites soutenant la compréhension de la matière, et qui sera intégrée dans sa farde d’enseignant.
> Proposer, tester des pistes d’activités réalisables dans une séquence d’apprentissage.
> Concevoir des activités permettant d'intégrer la progression des apprentissages en dessin d’observation de la 3ème primaire à la 3ème secondaire.
4) Réflexion critique :
Les étudiant·e·s sont encouragé́·e·s à développer une réflexion critique sur leur pratique en éducation artistique. Ils·elles analysent les expériences vécues, évaluent l’efficacité́ des activités mises en place, identifient les obstacles et les leviers des apprentissages.
Ils réfléchissent également aux adaptations nécessaires pour répondre aux besoins spécifiques du public ciblé.
Savoir-être développés :
> S’approprier des consignes, les questionner en envisageant des dépassements.
> Choisir, utiliser en les détournant : des outils, des supports, des techniques, ...
> Imaginer et expérimenter des processus créatifs réalisés à̀ plusieurs mains (coopération/ collaboration)
> Mettre en lien les recherches et l’élaboration de sa farde
> Ecouter, échanger des réponses divergentes, les opinions d’autrui
> Participer à des réflexions sur des sujets de société amenés par des artistes contemporains (la notion de genre, l'EVRAS, des problématiques écocitoyennes...)
> Prendre des initiatives
> Gérer le matériel, l'espace, le temps (préparation, rangement...)
> Respecter des consignes et des délais
Table des matières de la farde (savoir savant de l'enseignant)
1) Des dessinS de création pour la réalisation d’un “carnet de voyage exploratoire”
2) La composition au service de la création
3) Dessiner autrement
a) Démarches, procédés, outils...
b) Le dessin gestuel
4) Interpréter, styliser, transformer, détourner... (stratégies créatives)
5) Traduire le mouvement en "expression plastique”
6) Mise en valeur d’une production