Liste des contenus abordés dans la continuité des notions abordées en bloc 1
Développement des notions pratiques et théoriques relatives à l’expression musicale : écoutes variées, qualités du son et du silence, l’appareil phonatoire et respiratoire, l’échauffement vocal (notamment chanté), voix, chant, rythme, percussions corporelles, objets sonores, créations collectives, lutherie alternative.
Savoirs développés
Apprécier et argumenter une production musicale découverte lors d'une sortie,
Identifier les indicateurs d'intensité dans une production sonore (p,f, mp,mf, cresc., decresc, allegro, etc.),
Nommer des critères de reconnaissance d'oeuvres musicales de différentes époques,
Identifier différentes utilisations du son et de la musique au sein d'oeuvres cinématographiques,
Analyser le rôle de la musique à partir d'extraits cinématographiques variés,
Proposer un répertoire de chansons adaptées au secondaire inférieur ;
Etablir des liens entre les instruments de musique et les musiques des différentes cultures y compris les instruments de lutherie alternative,
Savoir-faire développés
Concrètement, les étudiants apprendront à :
Garder des traces : constituer un carnet personnel (ou portfolio) sur base des apprentissages et sortie réalisés dans le cadre du cours,
Interpréter productions musicales variées (chansons, bodyclap, sonorisations, etc.),
Utiliser le son, la voix, les instruments dans un but expressif ;
Interpréter vocalement ou corporellement des caractéristiques de différents styles,
Créer collectivement des accompagnements vocaux, corporels et instrumentaux (y compris avec des objets sonores) de chansons, d’extraits sonores ;
Inventer en petits groupes des variations musicales à partir d’un extrait musical donné ou d’une séquence créée ensemble ;
Dans la continuité du bloc 1 : continuer à développer son imagination et sa créativité, imaginer et réaliser des ambiances vocales, corporelles ou instrumentales, en lien avec une histoire, un album jeunesse, un conte, un mythe, un tableau, … à l’aide d’un sac à sons, du corps et de la voix ;
Imaginer des gestiques pour exprimer différentes intensités, hauteurs et durées (par ex. soundpainting) ; s’exercer à la direction musicale d’un groupe.
Savoir-être développés
Les étudiants apprendront à :
Donner des FB constructifs sur la production des pairs
Privilégier l’écoute et le plaisir du jeu musical collectif ;
S’ouvrir à l’expression et à l’imaginaire sonores ;
Viser l’expression et le partage des émotions ;
S’impliquer dans un processus créatif artistique (notamment en exploitant les accidents/imprévus) ;
Pratiquer l’écoute active de son/ses partenaire(s) de jeu ;
Travailler en équipe.